विवरण
फ्रांसिस्को डी गोया द्वारा 1777 में बनाई गई पेंटिंग "ला उम्ब्रेला", एक ऐसा काम है जो शुरुआती रोमांटिकतावाद और स्पेनिश रोकोको शैली के सार को घेरता है। यह टुकड़ा, जो अपनी रचना और इसके रंग पैलेट के लिए दोनों के लिए खड़ा है, अठारहवीं शताब्दी के उत्तरार्ध के संदर्भ में स्पेनिश अभिजात वर्ग के दैनिक जीवन पर एक प्रतिबिंब के लिए दर्शक को आमंत्रित करता है।
काम के केंद्र में एक युवा महिला है, जो अनुग्रह और लालित्य के साथ, एक परसोल को बनाए रखती है। उनका आराम रवैया और जिस तरह से वह उसी की छाया का लाभ उठाता है, वह एक यात्रा या एक बाहरी बैठक में आराम के क्षण का सुझाव देता है। परसोल का विकल्प आकस्मिक नहीं है; यह वस्तु, आमतौर पर सूर्य सुरक्षा से जुड़ी, भी परिष्कार और भेद के एक तत्व का प्रतीक है। सूक्ष्म विवरण से सजी एक बेदाग सफेद पोशाक पहने हुए युवा महिला को उस समय की महिला सुंदरता के एक आदर्श व्यक्ति के रूप में दिखाया गया है, जो सौंदर्य आदर्श और सामाजिक स्थिति दोनों को उकसाता है।
"छाता" में रंग का उपयोग काम के वातावरण को समझने के लिए आवश्यक है। गोया एक नरम और उज्ज्वल पैलेट का उपयोग करता है, जिसमें गोरों, नीले और गुलाब का वर्चस्व होता है, जो पेंटिंग में हल्कापन की सनसनी को प्रभावित करता है। पारसोल के माध्यम से फ़िल्टर करने वाला प्रकाश एक छाया खेल बनाता है जो टन की ताजगी को उजागर करते हुए गहराई जोड़ता है। प्रकाश और रंग का यह उपचार Aragonese शिक्षक की विशेषता है, जो पहले से ही एक अधिक प्राकृतिक और अभिव्यंजक प्रतिनिधित्व की ओर बारोक सम्मेलनों से दूर जाने के लिए शुरू हो रहा था।
पेंट फंड समान रूप से मनोरम हैं, एक परिदृश्य दिखाते हैं, जो कि फैलाना है, एक ग्रामीण देहाती सौंदर्य वातावरण का सुझाव देता है। पृष्ठभूमि में एक आदमी की उपस्थिति, जिसे एक सूट या महिला के साथी के रूप में व्याख्या की जा सकती है, एक कथा तत्व जोड़ता है। यह विवरण, हालांकि सूक्ष्म, प्रेमालाप और सामाजिक गतिशीलता की कथा को बढ़ाता है जो उस समय के बड़प्पन के जीवन में प्रबल था।
गोया, अपने पूरे करियर के दौरान, अपने पात्रों के मनोविज्ञान को पकड़ने की अपनी क्षमता के लिए बाहर खड़ा था, न केवल सुंदरता के बाहर, बल्कि मानव अनुभव की जटिलता का प्रतिनिधित्व करता था। "ला उम्ब्रेला" में, युवा महिला के चेहरे की अभिव्यक्ति, निर्मल लेकिन गूढ़, उसके विचारों और उसकी भावनात्मक स्थिति के बारे में सवाल उठाती है, चित्रकार की एक विशिष्ट विशेषता जो उसके बाद के कार्यों में अधिक गहराई से विकसित होगी।
इस काम को एक ऐतिहासिक क्षण के भीतर भी संदर्भित किया जा सकता है जिसमें गोया को स्पेनिश अदालत के चैंबर चित्रकार के रूप में समेकित किया गया था, जो कि अभिजात वर्ग के जीवन और भव्यता को कैप्चर करता है। "छाता" लगभग काव्य संवेदनशीलता के साथ अभिजात वर्ग के प्रतिनिधित्व को विलय करने की अपनी क्षमता का एक उल्लेखनीय उदाहरण है। इसके अलावा, काम उस समय के अन्य चित्रों के साथ संरेखित किया गया है, जिसने स्पेनिश कला के कैनन को समृद्ध करने में योगदान दिया, जो अभिजात जीवन की सुंदरता और आदर्श का पता लगाया।
अंत में, "छतरी" केवल एक परसोल के साथ एक युवा महिला का चित्र नहीं है; यह 18 वीं शताब्दी के स्पेन के सौंदर्यशास्त्र, सामाजिकता और सांस्कृतिक मानदंडों की एक खिड़की है। महिला आकृति की सूक्ष्म लालित्य के माध्यम से, रंग और भावनात्मक जटिलता के उपयोग में महारत, गोया हमें एक ऐसा काम प्रदान करती है, जो इसकी कई कृतियों की तरह, समय को पार करती है, एक गहन चिंतन और अतीत के साथ एक संवाद को आमंत्रित करती है।
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