विवरण
हेनरी मैटिस, आधुनिक कला के विकास में एक केंद्रीय व्यक्ति, रंग और आकार के लिए अपने क्रांतिकारी दृष्टिकोण के लिए प्रसिद्ध है। 1906 के अपने काम "द रेड उओन्स" में, फ्रांसीसी शिक्षक एक मृत प्रकृति को एक सादगी और कंपन के साथ पकड़ता है जो उसकी शैली के विशिष्ट हैं। पेंटिंग, 60 सेंटीमीटर द्वारा 73, एक घरेलू दृश्य प्रस्तुत करती है, जो अलंकरण से छीन ली गई है, जो कि रंगीन धन और दैनिक वस्तु की तीव्रता पर ध्यान केंद्रित करती है।
"द रेड उओन्स" की रचना इस अवधि के दौरान मैटिस तकनीक का एक क्लासिक प्रतिनिधित्व है। काम एक मेज पर कई लाल प्याज के बल्बों को दिखाता है, जो एक कला श्रेणी में एक स्पष्ट रूप से तुच्छ माध्यम के जानबूझकर पसंद के लिए खड़े हैं। प्याज, उनके पापी आकृतियों और परतों के साथ, ढीली और स्क्रिबल लाइनों के साथ प्रस्तुत किए जाते हैं, जो उनके शाब्दिक प्रतिनिधित्व के बजाय वस्तुओं के सार को उजागर करते हैं। यह अमूर्तता मैटिस शैली का एक ब्रांड है, जिसने एक यथार्थवादी कथा के ऊपर भावना और दृश्य अनुभव को व्यक्त करने की मांग की।
"द रेड uions" में रंग का उपयोग मैटिस के फौविस्टा अवधि की गवाही है, जहां जीवंत और गैर -नॉन -एनटुरलिस्ट पैलेट केंद्र चरण लेता है। लाल प्याज को क्रिमसन और पर्पल टोन के एक बोल्ड क्रोमैटिज्म के साथ चित्रित किया गया है, जो अंधेरे और तटस्थ पृष्ठभूमि के विपरीत है। यह विपरीत न केवल प्याज को बढ़ाता है, बल्कि रंग के माध्यम से मात्रा और आयाम की सनसनी भी प्रदर्शित करता है और पारंपरिक छायांकन द्वारा नहीं। इस तरह के संतृप्त और परिभाषित रंगों का उपयोग करने का मैटिस का निर्णय एक स्वतंत्रता और अधिक व्यक्तिपरक चित्रात्मक भाषा के लिए प्रभाववाद और संक्रमण के साथ उसके ब्रेक को व्यक्त करता है।
इस काम में कोई मानवीय चरित्र नहीं हैं, लेकिन जीवन की उपस्थिति को ऊर्जा लाइन और विवेक रंगों के माध्यम से सुझाया गया है, जैसे कि प्याज खुद अपनी जीवन शक्ति के साथ क्लिक करते हैं। निर्जीव वस्तुओं के लिए जीवन को सांस लेने के लिए यह दृष्टिकोण मैटिस के कलात्मक दर्शन का एक प्रतिबिंब है, जो मानता था कि कला को खुशी का क्षेत्र होना चाहिए और दैनिक जीवन की सुंदरता का जश्न मनाना चाहिए।
यद्यपि "लाल uions" पहली नज़र में सरल लग सकता है, इसकी सादगी भ्रामक है। पेंटिंग अंतरिक्ष और रंग को इस तरह से हेरफेर करती है जो दर्शकों का ध्यान रचना के भीतर सद्भाव और तनाव के लिए निर्देशित करती है। द्रव और ढीले रूपों और फंड की निश्चित संरचना के बीच यह संतुलन फौविस्टा अवधि का संकेत है, जहां अभिव्यक्ति की खोज अपने आप में एक अंत हो जाती है।
मैटिस की कला कैटलॉग में "द रेड उओन्स" का उल्लेख भी हमें एक मृत प्रकृति के अपने अन्य कार्यों का पता लगाने के लिए आमंत्रित करता है, जो उनके कलात्मक विकास का समान रूप से खुलासा कर रहे हैं। अन्य कार्य, जैसे कि 1912 से "प्राकृतिक-मोर्टा कॉम पेइक्स वर्मेल्हो" और 1910 के "स्टिल लाइफ विथ गेरेनियम", जीवंत रंग के उनके उपयोग में एक निरंतरता और एक मात्र प्रतिनिधित्व के बजाय सार के कब्जे में एक समान दृष्टिकोण दिखाते हैं। ये चित्र वस्तु, स्थान और रंग के बीच संबंध के बारे में उनकी निरंतर चिंता की पुष्टि करते हैं, जो उनके कलात्मक उद्देश्य की गहरी समझ प्रदान करते हैं।
सारांश में, 1906 का "द रेड उओन्स" एक निश्चित काम है जो जटिल सादगी और हेनरी मैटिस की शैली की जीवंत अभिव्यक्ति को बढ़ाता है। एक ऐसा काम होने के नाते जो रंग और आकार के माध्यम से वस्तु के सार को पकड़ता है, यह आधुनिक कला की सराहना में इसकी प्रतिभा और एक आधारशिला की गवाही है।