लर्किंग हिरण - 1938


आकार (सेमी): 60x75
कीमत:
विक्रय कीमत£210 GBP

विवरण

1938 में चित्रित आंद्रे डेरैन के "स्टैकिंग डेरिन" को बीसवीं शताब्दी की कला के विकास के एक आकर्षक उदाहरण के रूप में बनाया गया है, जो कि फौविज़्म की अज्ञात भावना को घेरता है जिसे डेरिन ने परिभाषित करने में मदद की। इस आंदोलन के अग्रदूतों में से एक के रूप में, डेरैन इस पेंट में एक जीवंत पैलेट और एक बोल्ड तकनीक का उपयोग करता है जो तीव्र और विपरीत रंगों के उपयोग में प्रकट होता है। हरे और भूरे रंग की बारीकियों को पीले और नीले रंग के स्पर्श के साथ जोड़ा जाता है, एक लिफाफा वातावरण बनाता है जो प्रकाश के साथ कंपन करने के लिए लगता है।

काम की रचना समृद्ध और गतिशील है, जहां एक जंगल का एक प्रतिनिधित्व परिदृश्य लगभग रहस्यमय परिदृश्य बन जाता है। हम उन पेड़ों का निरीक्षण करते हैं जो वक्र और प्रदर्शित करते हैं, जैसे कि वे एक आंतरिक बल के अधीन थे, जिससे दृश्य को आंदोलन की भावना मिलती है। परिप्रेक्ष्य एक तरह से बनाया गया है जो दर्शकों को दृश्य में प्रवेश करने के लिए आमंत्रित करता है, लगभग एक चयनात्मक शिकारी की तरह जो अपने शिकार को डंक मारता है। यह दृष्टिकोण न केवल डेरैन की तकनीकी क्षमता को दर्शाता है, बल्कि दर्शकों को प्रकृति के साथ एक भावनात्मक बातचीत के लिए आकर्षित करने की इसकी क्षमता भी है।

यद्यपि पेंटिंग में कोई भी मानवीय आंकड़े नहीं हैं, हिरण की उपस्थिति, जिस तरह से वनस्पति के माध्यम से उनकी आसन्न उपस्थिति का सुझाव दिया गया है, का प्रतिनिधित्व करते हुए, कैनवास के लिए एक कथा आयाम जोड़ता है। शिकार, कई कलात्मक आंदोलनों में एक आवर्ती विषय, यहाँ एक सुरुचिपूर्ण, लगभग चिंतनशील तरीके से, क्रूरता से बहुत दूर प्रस्तुत किया गया है जो कि प्रोल पर एक शिकारी के विचार से जुड़ा हो सकता है। यह दृष्टिकोण मनुष्य और प्रकृति के बीच एक आंतरिक संबंध को दर्शाता है, एक संवाद जो श्रद्धेय और उत्तेजक दोनों है।

उस समय को देखते हुए, जिसमें इसे बनाया गया था, "स्टैकिंग हिरण" को यूरोप में 30 के दशक की प्रोपोलॉजिकल पीड़ा की एक प्रतिध्वनि के रूप में भी व्याख्या की जा सकती है, जो राजनीतिक और सामाजिक अस्थिरता द्वारा चिह्नित एक अवधि है। यद्यपि पेंटिंग स्पष्ट रूप से इन मुद्दों को संदर्भित नहीं करती है, यह माना जाता है कि कला एक आश्रय के रूप में कार्य कर सकती है जो अराजकता के बीच में सुंदरता और शांति को संरक्षित करती है। एक विषय के रूप में एक प्राकृतिक वातावरण का विकल्प एक सादगी के लिए उदासीनता का एक बयान हो सकता है जिसे धमकी दी जा रही थी।

डेरैन, जो मूर्तिकला और मुद्रण में अपने काम के लिए भी जाने जाते थे, इस काम में भावनाओं और संवेदी अनुभव को नेत्रहीन रूप से अनुवाद करने की उनकी क्षमता को प्रदर्शित करते हैं। यह ढीले और गर्भावधि ब्रशस्ट्रोक में देखा जा सकता है जो इसकी तकनीक की विशेषता है, जहां प्रत्येक पंक्ति एक लिफाफा वातावरण के निर्माण में योगदान करती है। रंगों और आकृतियों का सद्भाव एक संगीत का सुझाव देता है जो प्रकृति के बहुत सार के साथ प्रतिध्वनित होता है, न केवल एक दृश्य, बल्कि एक गहरा सौंदर्य अनुभव।

"डेस्टॉकिंग", इसलिए, एंड्रे डेरैन की महारत की एक गवाही, रंगों की उनकी महारत और रोजमर्रा की जिंदगी के एक साधारण क्षण को एक मनोरम दृश्य शो में बदलने की उनकी क्षमता है। यह काम हमें प्राकृतिक वातावरण के साथ अपने स्वयं के संबंधों को प्रतिबिंबित करने के लिए आमंत्रित करता है, हमें उस सुंदरता की याद दिलाता है जो दोनों को घूरने और जीवन के चिंतन पर है जो हमें घेरता है। सारांश में, यह पेंटिंग प्राकृतिक दुनिया के साथ मानवीय बातचीत की एक जटिल खोज की पेशकश करने के लिए अपनी सतह को स्थानांतरित करती है, जिससे यह आधुनिक कला के अध्ययन के लिए एक मौलिक टुकड़ा बन जाता है।

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