विवरण
1939 में किए गए जोस क्लेमेंटे ओरोज़्को द्वारा "रुएडा" का काम, मेक्सिको में सबसे प्रमुख भित्ति चित्रों में से एक और लैटिन अमेरिका में आधुनिक कला के प्रतीक के रूप में उनके विपुल कैरियर के संदर्भ में पंजीकृत है। ओरोज़्को, मानव स्थिति के लिए अपने आंत और महत्वपूर्ण दृष्टिकोण के लिए जाना जाता है, साथ ही साथ उनकी स्मारकीय और चौंकाने वाली शैली, "पहिया" को एक शक्तिशाली और बहुमुखी प्रतीक के रूप में उपयोग करती है।
पेंट का अवलोकन करते समय, हमारी आंखों के सामने एक रचना प्रदर्शित की जाती है जहां पहिया के गोलाकार आकार को केंद्रीय और प्रमुख तत्व के रूप में तैनात किया जाता है। यह पहिया, जिसे विभिन्न रूपकों के लिए एक भ्रम के रूप में व्याख्या की जा सकती है, जीवन के चक्र, समय के लगातार आंदोलन और प्रगति और इतिहास के अपरिहार्य मार्च का प्रतीक है। यह तत्व, न केवल दृश्य, बल्कि वैचारिक भी है, औसोज़्को की आलोचना के साथ औद्योगीकरण और अमानवीयकरण के प्रति आलोचना करता है जो कि यह मजबूर करता है। सर्कल का उपयोग पुनरावृत्ति और घातक, विशेषताओं की भावना का सुझाव देता है जो अक्सर उनके काम में पाए जाते हैं।
"रुएडा" में इस्तेमाल किया गया रंग पैलेट इसकी तीव्रता और नाटक के लिए उल्लेखनीय है। अंधेरे और भयानक टन प्रबल होते हैं, ब्रशस्ट्रोक के साथ जो काम में आंदोलन की भावना पैदा करते हैं, एक गतिशीलता का निर्माण करते हैं जो लगभग एक ऊर्जा का सुझाव देता है। काले, भूरे और भूरे रंग की बारीकियां जीवंत लहजे के साथ विपरीत हैं, शायद संघर्ष, प्रतिरोध और दमनकारी सामाजिक और राजनीतिक ताकतों के खिलाफ मनुष्य के बहुत अस्तित्व की ओर से। अपने रंग उपयोग के माध्यम से, ओरोज़को एक दृश्य कथा बुनाई करने का प्रबंधन करता है जो मानवता के भाग्य पर प्रतिबिंब को आमंत्रित करता है।
पात्रों के लिए, "रुएडा" में स्पष्ट मानवीय आंकड़ों का अभाव है, जो प्रत्यक्ष प्रतिनिधित्वशीलता के साथ एक विराम को दर्शाता है जो उनके कई कार्यों की विशेषता है। इस विकल्प को मानव अनुभव को सार्वभौमिक बनाने के तरीके के रूप में व्याख्या की जा सकती है: पहिया, इसके अमूर्त और प्रतीकात्मक चरित्र में, उन सभी पुरुषों और महिलाओं का प्रतिनिधित्व बन जाता है, जो इसके चारों ओर घूमते हैं, अपने काम, पीड़ा और आकांक्षा के चक्र में फंस गए हैं।
ओरोज़को रिक्त स्थान के निर्माण में एक शिक्षक था जो चिंतन और महत्वपूर्ण संवाद को आमंत्रित करता है। उनकी शैली को प्रतीकवाद और ऐतिहासिक कथा के बीच एक संलयन की विशेषता है, जहां एक नाजुक संतुलन में महाकाव्य और दुखद सह -अस्तित्व। "रुएडा" अपने कॉर्पस के अन्य कार्यों से मिलता-जुलता है, जहां मानव नियति के विषय को क्रांतिकारी मेक्सिको के बाद के सामाजिक और राजनीतिक संदर्भ के साथ मिलकर पूछताछ की जाती है। उनमें से, उनके भित्ति चित्रों का उल्लेख धर्मशाला कैबनास या "प्रोमेथियस" में किया जा सकता है, जहां संघर्ष और असंतोष की भावना भी प्रतिध्वनित होती है।
अंत में, "रुएडा" एक ऐसा काम है जो ओरोज़को के विचार और कलात्मक शैली के सार को घेरता है। इसकी व्याख्या अर्थों का एक व्यापक स्पेक्ट्रम खोलती है, जबकि एक दृश्य संवाद स्थापित करता है जो मात्र सचित्र क्षेत्र को स्थानांतरित करता है। इसके उत्पादन के अन्य कार्यों की तरह, "रुएडा" मानव अस्तित्व की जटिलता की एक गवाही है, और इस तरह के एक विशेष प्रतीक से सार्वभौमिक की भावना को उकसाने की इसकी क्षमता बीसवीं सदी की भित्ति और मैक्सिकन कला के विकास में एक मील का पत्थर का प्रतिनिधित्व करती है । काम को न केवल एक दृश्य मील के पत्थर के रूप में बनाया गया है, बल्कि इतिहास के अंतहीन पहिया में मनुष्य की भूमिका पर आत्मनिरीक्षण के लिए एक कॉल के रूप में।
KUADROS ©, आपकी दीवार पर एक प्रसिद्ध पेंट।
पेशेवर कलाकारों की गुणवत्ता और विशिष्ट सील के साथ हाथ से तेल चित्रों को हाथ से बनाया गया KUADROS ©.
संतुष्टि गारंटी के साथ कला प्रजनन सेवा। यदि आप अपनी पेंटिंग की प्रतिकृति से पूरी तरह से संतुष्ट नहीं हैं, तो हम आपके पैसे को 100%वापस कर देते हैं।