विवरण
1923 के "फिगर एट द रिड्यू रिले" में, हेनरी मैटिस फिर से आधुनिक कला में रंग और आकार के उपयोग पर एक उत्कृष्ट सबक प्रदान करता है। यह काम, जो 46x60 सेमी को मापता है, नेत्रहीन प्रभावशाली और भावनात्मक रूप से गूंजने वाली रचनाओं के निर्माण में मैटिस की महारत को दर्शाता है।
पहली नज़र में, काम एक महिला आकृति को एक आरामदायक कब्जे में प्रस्तुत करता है, जिसे पर्यावरण की जीवंत और लगभग नाटकीय सजावट द्वारा उजागर किया गया है। यह आंकड़ा एक नीली सतह पर बैठा है, जिसकी रंगीन तीव्रता स्पष्ट रूप से उठा हुआ पर्दे के जीवंत लाल के साथ विपरीत है। पर्दा, काम के शीर्षक का एक मौलिक तत्व, न केवल एक सुंदर ढांचे के रूप में कार्य करता है जो दर्शकों का ध्यान आकर्षित करता है, बल्कि एक रिलीज या रहस्योद्घाटन का भी सुझाव देता है, जैसे कि पर्दा कुछ असाधारण खोज करने वाला था।
पर्दे उठाए गए, इसके अलावा, ग्राफिक रूपांकनों के साथ एक पृष्ठभूमि को प्रकट करते हैं, संभवतः सब्जी पैटर्न और भूमध्य सागर सजावटी रूपांकनों से प्रेरित हैं। ये तत्व न केवल सजावटी हैं, बल्कि रचना को गहराई और बनावट की भावना भी प्रदान करते हैं। कमरा अपने आप में एक अंतरंग और गर्म स्थान लगता है, जहां महिला आकृति एक परिदृश्य-बौद्धिक हेनरिकियन वातावरण का केंद्र बिंदु बन जाती है।
एक सफेद बागे में कपड़े पहने महिला आकृति जो हल्के से बहती हुई लगती है, चेहरे के विवरण के संदर्भ में स्पष्ट रूप से परिभाषित नहीं है; इसके बजाय, मैटिस एक शैलीगत के लिए विरोध करता है जो व्यक्तिगत पहचान के बजाय शांति और चिंतन का सुझाव देता है। आराम से आसन, एक कुशन पर पड़े हाथ के साथ, शांति और आराम की भावना को प्रसारित करता है। मानव शरीर के प्रतिनिधित्व की सूक्ष्मता उस संक्रमण की विशेषता है जो मैटिस रंग की सीमाओं की खोज करते हुए, फॉर्म और लाइन के बढ़ते सरलीकरण की दिशा में अपने काम में कर रहा था।
इस काम के सबसे उल्लेखनीय पहलुओं में से एक यह है कि कैसे मैटिस रंग का उपयोग स्वायत्त अभिव्यक्ति के साधन के रूप में करता है। सीट का नीला, पर्दे का लाल और हरे और पीले रंग का है जो स्पष्ट करता है। रंग एक दूसरे के साथ संवाद करते हैं, एक सुखद दृश्य लय और शांत और प्रतिबिंब का माहौल बनाते हैं।
यह 1923 का काम मैटिस की "अच्छी अवधि" के रूप में जानी जाने वाली अवधि के भीतर डाला गया है, जिसमें कलाकार ने फ्रांसीसी शहर में मौसम बिताए, भूमध्य सागर की रोशनी और रंगों और पैटर्न के धन से मोहित हो गए। इस अवधि के दौरान, मैटिस ने एक कलात्मक शैली विकसित की, जो अक्सर रंग और पैटर्न के उपयोग में एक दृश्य जटिलता के साथ रूप में सादगी को जोड़ती थी। "रिड्यू रिले में चित्रा" इस दृष्टिकोण का एक स्पष्ट उदाहरण है, एक शैलीगत मानव प्रतिनिधित्व के साथ सजावटी तत्वों को विलय करना।
काम को फौविस्टा आंदोलन के संदर्भ में भी देखा जा सकता है कि मैटिस सबसे महान प्रतिपादकों में से एक था। यद्यपि फौविज़्म, मजबूत और अभिव्यंजक रंगों और ढीले ब्रशस्ट्रोक पर जोर देने के साथ, बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में एक आंदोलन था, इसका प्रभाव इस पेंटिंग में स्पष्ट है। स्वतंत्रता और साहस जिसके साथ मैटिस "रिड्यू रिले में चित्रा" में रंग का उपयोग करता है, ऐसी विशेषताएं हैं जो फौव्स के साथ अपने समय के दौरान उभरी।
"रिड्यू रिले में चित्रा", इसलिए, यह एक सजावटी वातावरण में एक महिला आकृति के एक सरल प्रतिनिधित्व से अधिक है; यह फॉर्म, रंग और आंतरिक अभिव्यक्ति की खोज में मैटिस की निरंतर रुचि का एक सूक्ष्म जगत है। काम हमें आत्मनिरीक्षण के एक क्षण के लिए आमंत्रित करता है, जिससे हमें मैटिस की आंखों के माध्यम से एक ऐसी दुनिया देखने की अनुमति मिलती है जहां सौंदर्यशास्त्र और भावना पूरी तरह से परस्पर जुड़े होते हैं।