विवरण
1897 में, आधुनिक कला के सबसे महान प्रतिपादकों में से एक, हेनरी मैटिस ने एक ऐसा काम बनाया, जो पेरिस एंड ऑफ सिएल के जीवंत वातावरण को एनकैप्सुलेट करता है: "मौलिन"। यह तेल पेंटिंग, जो 40x47 सेमी को मापता है, पेरिसियन मिलों के रूप में एक प्रतीकात्मक स्थान की ऊर्जा और जीवंतता को पकड़ने की क्षमता के लिए खड़ा है, विशेष रूप से मौलिन डे ला गैलेट का वातावरण, जो उस समय रात के जीवन का एक उत्साही केंद्र था। और बोहेमिया संस्कृति।
"मौलिन" की रचना रोजमर्रा की जिंदगी के विवरण के प्रति एक आकर्षक और कीमती रूप को प्रकट करती है। दृश्य के केंद्र में एक संरचना की सराहना की जाती है जो प्रतिष्ठित मिल की उपस्थिति का सुझाव देती है, जो एक इमारत से प्रभावित होती है जो संलग्न कैबरे का प्रतिनिधित्व कर सकती है। इस इमारत का इलाज रोशनी और छाया के एक सूक्ष्म खेल के साथ किया जाता है, जो पेंट को लगभग स्पर्श आयाम देता है।
रंग, मैटिस की पहचान के संकेतों में से एक, एक शांत लेकिन प्रभावी पैलेट के साथ यहां सामने आता है। पृथ्वी और हरे रंग की टन प्रबल होती है, जो दृश्य को शांत और शांति की भावना देती है, जगह की हलचल की सामान्य धारणा के विपरीत। एक गहरे नीले रंग के साथ चित्रित आकाश, एक दृश्य काउंटरवेट प्रदान करता है जो काम को एकजुट करता है, इसे एक आंतरिक सुसंगतता के साथ प्रदान करता है जो कैनवास के माध्यम से दर्शक के टकटकी को निर्देशित करता है।
पेंटिंग में मानव आकृतियों की उपस्थिति को अनदेखा नहीं किया जा सकता है, हालांकि ये फैलाना, लगभग वर्णक्रमीय धब्बे के रूप में दिखाई देते हैं, जो काम को श्रद्धा की हवा देता है। आंकड़े पर्यावरण में भंग करने लगते हैं, शायद वास्तुशिल्प रिक्त स्थान के स्थायित्व के विपरीत जीवन और मानव अनुभवों की चंचलता का सुझाव देते हैं। यह प्रतिनिधित्व तकनीक इंप्रेशनिस्ट इनोवेशन से प्रभावित हो सकती है, एक आंदोलन जो निस्संदेह अपने शुरुआती वर्षों में मैटिस को प्रभावित करता है।
जबकि "मौलिन" को अन्य मैटिस मास्टरपीस के रूप में अच्छी तरह से नहीं जाना जाता है, यह इसके प्रारंभिक चरण की एक आकर्षक दृष्टि प्रदान करता है। पेंटिंग न केवल छवि को पकड़ने की अपनी क्षमता की इच्छा है, बल्कि एक जगह और समय का बहुत सार है। यह शुरुआती काम पहले से ही ढीले ब्रशस्ट्रोक और प्रतिनिधित्व के लिए भावनात्मक दृष्टिकोण को दर्शाता है कि मैटिस उनके पीछे के कैरियर में पूरी तरह से विकसित होगा, विशेष रूप से उनके फौविस्टस कार्यों में।
हेनरी मैटिस, 1869 में पैदा हुए, एक अग्रणी थे, जिन्होंने बीसवीं शताब्दी में रंग के निडर उपयोग और डिजाइन और आकार के लिए इसके बोल्ड दृष्टिकोण के साथ पेंटिंग में क्रांति ला दी। उनकी कलात्मक यात्रा एक पारंपरिक पेंटिंग अकादमी में शुरू हुई, लेकिन उनकी अतृप्त जिज्ञासा और खुद को अधिक स्वतंत्र रूप से व्यक्त करने की उनकी आवश्यकता ने उन्हें विभिन्न रुझानों और तकनीकों के साथ प्रयोग करने के लिए प्रेरित किया। "मौलिन" उस चौराहे पर है, जहां पारंपरिक वास्तविकता की एक स्वतंत्र और अधिक व्यक्तिपरक व्याख्या को देना शुरू कर देता है।
संक्षेप में, हेनरी मैटिस द्वारा "मौलिन" एक ऐसा काम है, हालांकि यह उनके बाद के कार्यों के बगल में मामूली लग सकता है, 1890 के दशक के पेरिस के सार को पकड़ता है और एक कलाकार के शुरुआती विकास पर एक अमूल्य नज़र पेश करता है जो उसे ढूंढेगा। सम्मेलनों के साथ ब्रेक में खुद की आवाज। यह रोज़मर्रा के जीवन को स्थायी और महत्वपूर्ण कला में बदलने के लिए मैटिस की जन्मजात प्रतिभा का एक वसीयतनामा है।