विवरण
मैक्स पेचस्टीन के लिए जिम्मेदार 1910 के "मोरिट्जबर्ग में प्रदेश" काम, प्रकृति और मानव के बीच एक गहरी कड़ी के लिए अभिव्यक्तिवादी खोज का एक प्रतीक है। पेचस्टीन, जो डाई ब्रुके आंदोलन के उत्कृष्ट सदस्यों में से एक था, इस टुकड़े में एक जीवंत और बोल्ड पैलेट का उपयोग करता है जो चिंतन और शांत के एक क्षण में परिदृश्य के सार को पकड़ता है।
रचना में घास के मैदान के एक विशाल विस्तार पर हावी है जो हमारे सामने सामने आता है, एक विशालता का सुझाव देता है जो आत्मनिरीक्षण को आमंत्रित करता है। घास का हरे रंग तीव्रता से संतृप्त है, एक रंग का चयन करता है जो न केवल पर्यावरण की वास्तविकता का सुझाव देता है, बल्कि एक आंत की भावना को भी उकसाता है जो दर्शक को शांति के मनोदशा की स्थिति में ले जाता है, यहां तक कि उत्साह भी। एक साधारण दृश्य रिकॉर्ड होने से दूर, यह काम परिदृश्य के साथ कलाकार के भावनात्मक संबंध को उजागर करता है।
पेचस्टीन ने इस पेंटिंग में मानवीय आंकड़े शामिल नहीं किए, जो प्रकृति के विचार को सच्चे नायक के रूप में पुष्ट करता है। यह निर्णय अभिव्यक्तिवाद के दृष्टिकोण के लिए आंतरिक है, जहां परिदृश्य कलाकार की आंतरिक दुनिया का प्रतिबिंब बन जाता है, एक ऐसा स्थान जहां मानव चेतना और अनुभव प्राकृतिक वातावरण के साथ पिघल जाते हैं। पात्रों की अनुपस्थिति को मोरिट्जबर्ग में घास के मैदान के शुद्ध सार के साथ चिंतन और प्रत्यक्ष संबंध के लिए एक कॉल के रूप में व्याख्या की जा सकती है।
इस काम में रंग का उपयोग विशेष रूप से उल्लेखनीय है। पेचस्टीन विपरीत टोन और उन रूपों के लगभग सपाट उपचार का उपयोग करता है जो यथार्थवाद के सम्मेलनों को चुनौती देते हैं। रंग के आवेदन में बहादुरी कलाकार की एक विशिष्ट सील है, जो डाई ब्रुके में अपने समकालीनों की तरह, शैक्षणिकवाद के साथ टूटने और आकार और रंग के माध्यम से भावनात्मक अनुभव व्यक्त करने की मांग करता है। "मोरिट्जबर्ग में प्रदेश" में, पीले और हरे रंग में आकाश में नीले रंग के स्पर्श के साथ परस्पर जुड़े हुए हैं, परिदृश्य को जीवंत दृश्य लय की तैनाती में बदल देते हैं जो धड़कन की भावना देते हैं, जैसे कि परिदृश्य ने खुद को सांस ली थी।
काम उस संदर्भ को भी दर्शाता है जिसमें इसे बनाया गया था। बीसवीं शताब्दी के शुरुआती दिनों में जर्मनी गहन सामाजिक और सांस्कृतिक परिवर्तनों के बीच था, और अभिव्यक्ति के आंदोलन के कलाकारों जैसे कि पेचस्टीन ने अभिव्यक्ति के नए रूपों की तलाश की जो स्थापित मानदंडों से बच गए। यह औपचारिक स्वतंत्रता में अनुवाद करता है जिसे वह अपनाता है, एक पैलेट के साथ परिदृश्य के व्यक्तिपरक प्रतिनिधित्व को जोड़ता है जो सामान्य धारणा को धता बताता है।
"मोरिट्जबर्ग में प्रडेरा" को मैक्स पेचस्टीन की विरासत के भीतर अभिव्यक्तिवाद के अग्रणी के रूप में अंकित किया गया है, जो दैनिक जीवन को एक दृश्य शो में बदलने की अपनी क्षमता के लिए खड़ा है जो ऊर्जा और भावनाओं को उत्सर्जित करता है। जैसा कि उनके करियर के अन्य कार्यों में, प्राकृतिक और भावनात्मक के बीच संबंध एक केंद्रीय विषय के रूप में प्रकट होता है, दर्शक को पर्यावरण के साथ अपने संबंधों पर एक प्रतिबिंब में ले जाता है। इस प्रकार, पेंटिंग न केवल अपने आप में एक उत्कृष्ट कृति के रूप में खड़ी है, बल्कि एक ऐसे युग की गवाही के रूप में भी है, जिसने व्यक्तिगत अनुभव और कच्चे भावना के माध्यम से दुनिया को फिर से व्याख्या करने की मांग की थी।
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