विवरण
1914 के "रचना के साथ रचना के साथ रचना के साथ रचना" का विश्लेषण करते समय, काज़िमीर मालेविच द्वारा, हमें एक ऐसे काम का सामना करना पड़ता है जो दृश्य सम्मेलनों को चुनौती देता है और बीसवीं शताब्दी के रूसी अवंत -गार्ड की भावना का प्रतीक है। रचनात्मक विस्फोट और अभिव्यक्ति के नए रूपों की खोज के संदर्भ में बनाई गई यह पेंटिंग, सुपासवाद की जटिलता और गहराई का एक स्पष्ट उदाहरण है, एक कलात्मक आंदोलन जिसमें मालेविच ने जुनून के साथ ध्यान केंद्रित किया।
यह काम ही ज्यामितीय आकृतियों का एक समामेलन है, विपरीत टन और एक प्रतीकवाद जो एक आधुनिक ढांचे के भीतर शास्त्रीय कला के प्रतिनिधित्व और निरंकुशता पर एक गहरे प्रतिबिंब को आमंत्रित करता है। पहली बात यह है कि हाइलाइट्स लियोनार्डो दा विंची, "ला मोना लिसा" के प्रसिद्ध चित्र के एक टुकड़े को शामिल करना है, इस अमूर्त रचना में लगभग विध्वंसक रूप से शामिल किया गया। विनियोग के लिए यह संसाधन केवल सजावटी नहीं है, बल्कि यह पुराने और आधुनिक के बीच एक संवाद बनाने का काम करता है, प्रतिनिधि और अमूर्त के बीच, मैलेविच के प्रयास में आलंकारिक कला की सीमाओं को पार करने के लिए।
पेंटिंग को लाइनों और रंगों के एक उन्मत्त उपयोग की विशेषता है जो अंतर और टकराती है। कुछ टुकड़ों का मोनोक्रोमैटिज़्म अधिक ज्वलंत और संतृप्त रंगों के अन्य क्षेत्रों के साथ विपरीत है, जो काम को एक आंतरिक गतिशील देता है। ज्यामितीय आकार, ज्यादातर आयताकार और विकर्ण, एक अमूर्त स्थान में तैरने और ओवरलैप करने के लिए प्रतीत होते हैं जो पारंपरिक परिप्रेक्ष्य से इनकार करता है। यह भावनात्मक रूप से सक्रिय अराजकता यादृच्छिक नहीं है; यह सुपरमैटिज्म की विशिष्ट विशेषताओं में से एक है जो शुद्ध कलात्मक संवेदनशीलता के वर्चस्व को व्यक्त करना चाहता है।
रंग के संदर्भ में, काम सफेद और प्रमुख अश्वेतों के बीच होता है, जो लाल विस्फोटों और हरे, नीले और पीले रंग के स्पर्श से पूरक होता है। यह सीमित, लेकिन प्रभावी पैलेट प्रतिनिधि सामग्री के बजाय, फॉर्म और संरचना पर ध्यान केंद्रित करने के लिए मालेविच के इरादे को रेखांकित करता है। रंग खेल रचना के लिए एक भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक घटक भी जोड़ता है, जिसे अपने समय के सामाजिक -राजनीतिक परिवर्तनों के संदर्भ में अव्यवस्था और सद्भाव पर ध्यान के रूप में व्याख्या की जा सकती है।
यह देखना महत्वपूर्ण है कि मोना लिसा के चेहरे का समावेश, हालांकि आंशिक और स्टाइलिस्टिक रूप से बदल दिया गया है, एक अतिरिक्त अर्थ जोड़ता है। मालेविच न केवल एक सांस्कृतिक आइकन के साथ खेल रहा है, बल्कि आधुनिक युग में धारणा की प्रकृति और कला के मूल्य पर भी टिप्पणी कर रहा है। इस आइकन को खंडित करने और पुन: व्यवस्थित करके, मालेविच शास्त्रीय कला की पवित्रता को चुनौती देता है और देखने का एक नया तरीका प्रस्तावित करता है, जहां डिकंस्ट्रक्शन एक नए रूप की प्रशंसा का कारण बन सकता है।
काज़िमीर मालेविच, सुपरमैटिज्म के संस्थापक के रूप में, कला को एक अधिक आध्यात्मिक और कम भौतिक डोमेन में लाने के लिए निर्धारित किया गया था। "कंपोजिशन विद द लिसा मोना" में, हम ट्रान्सेंडैंटल और दार्शनिक के राज्य को भेदने के लिए दृश्यमान और मूर्त से परे जाने के लिए एक सचेत प्रयास देखते हैं। काम हमें न केवल सौंदर्यशास्त्र, बल्कि एक निरंतर परिवर्तन में कला के उद्देश्य और कार्यक्षमता पर पुनर्विचार करने के लिए आमंत्रित करता है।
इसलिए, यह तस्वीर आकृतियों और रंगों के एक साधारण समामेलन से अधिक है; यह मालेविच की कट्टरपंथी आकांक्षाओं का एक दृश्य घोषणापत्र है और कला की सामूहिक धारणा को बदलने की उसकी इच्छा है। इस अर्थ में, "रचना के साथ रचना मोना लिसा" न केवल सुपरमैटिज्म को समझने के लिए एक महत्वपूर्ण टुकड़ा है, बल्कि यूरोपीय आधुनिकतावाद के व्यापक पैनोरमा और समकालीन कला के विकास पर इसके स्थायी प्रभाव को भी समझते हैं।
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