मोंड क्रूसीफिक्सन


आकार (सेमी): 70x42
कीमत:
विक्रय कीमत£162 GBP

विवरण

राफेल की यह असाधारण पेंटिंग मूल रूप से एक वेदीपीस थी जो चर्च ऑफ सैन डोमेनिको, Città di Castello, Urbino के पास, कलाकार के गृहनगर में स्थित थी। यह क्रॉस के प्रत्येक तरफ वर्जिन और सैन जुआन इवेंजेलिस्टा को दिखाता है। सेंट गेरोनिमो और मारिया मैग्डेलेना उनके सामने घुटने टेक रहे हैं।

चित्रकार के पहले कामों में से एक, इस वेदीपेस को वूल मर्चेंट और बैंक्वेरो डोमिनिको गवरी ने अपने अंतिम संस्कार चैपल के लिए सैन जेरोनिमो को समर्पित किया था।

काम में मसीह का शरीर क्रॉस से लटका हुआ है। दो स्वर्गदूत प्रत्येक तरफ नाजुक क्लाउड स्प्लिंटर्स पर स्विंग करते हैं, जो कि सोने के कैलिस में उनके घावों से बहने वाले रक्त को इकट्ठा करते हैं जो उन लोगों को याद दिलाते हैं जिनमें शराब को नीचे की वेदी पर द्रव्यमान के दौरान परोसा जाता था।

सूर्य और चंद्रमा स्वर्ग में दिखाई दे रहे हैं, जो उस ग्रहण को चिह्नित करते हैं जो मसीह की मृत्यु के साथ मेल खाता है। सैन जेरोनिमो और मारिया मैग्डेलेना क्रॉस के पैर में हैं, जो श्रद्धा और दया के साथ मसीह के शरीर को देख रहे हैं। द्वंद्वयुद्ध को निरूपित करने के लिए वायलेट ब्लैक में कपड़े पहने वर्जिन, दाईं ओर जॉन इंजीलवादी के साथ क्रॉस के बाईं ओर है। दोनों दर्शक की ओर देखते हैं और अपने हाथों को मोड़ते हैं।

कला कुछ ऐसा बना सकती है जो भयानक है सुंदर लगती है। इस कौशल को क्रूसिफ़िकियन मोंड में भी देखा जा सकता है। पेंटिंग ने उस दर्द और पीड़ा को कम से कम किया है जो मसीह ने क्रूस पर सहन किया था। यीशु पैरों, हाथों और पक्ष में अपने घावों को छोड़कर, बेदाग और शांतिपूर्ण है। राफेल ने उच्च पुनर्जागरण की पेंटिंग शैली के प्रति वफादार रहने के लिए मसीह की पूर्णता पर प्रकाश डाला।

काम में, वायुमंडलीय परिप्रेक्ष्य प्लस परिदृश्य पेरुगिनी की शैली को प्रदर्शित करता है जो राफेल ने पीछा किया। मसीह की मृत्यु के दर्दनाक और भयावह प्रकृति पर ध्यान केंद्रित करने के बजाय, यह ट्रांसबस्टेंटेशन के सिद्धांत को मजबूत करता है, यूचरिस्ट के लिए एक प्रतीकात्मक रक्त प्रतिनिधित्व के रूप में सेवा करता है।

क्रूसिफ़िक्स मोंड का विश्लेषण लंदन में द नेशनल गैलरी में स्थित कला संग्रहालय में किया गया था। पुनर्जागरण अवधि के विशिष्ट पिगमेंट की पहचान की गई।

राफेल ने अपने काम को अन्य पिगमेंटों के बीच गेरू, बरमेलोन, वर्डिन, पीले लीड-स्टेज और प्राकृतिक विदेशों में चित्रित किया। लाल रंग का एक मजबूत अर्थ है। पेंटिंग की प्रत्येक तस्वीर में लाल रंग का स्पर्श होता है। सभी आंकड़ों को सचित्र रूप से छुआ जाता है और मसीह के रक्त द्वारा भुनाया जाता है।

अन्य रंग भी पेंट के तत्वों को जोड़ते हैं। छवि में रंग हैं जो इसके निचले आधे हिस्से में दोहराए गए हैं। उदाहरण के लिए, कपड़ों में आकाश का नीला रंग एकत्र किया गया है कि सैन जेरोनिमो ने कपड़े में हरे रंग को वहन किया है कि दो स्वर्गदूतों में से एक भी सैन जुआन के कपड़े में है।

सैन जेरोनिमो क्रूस पर मौजूद नहीं थे, लेकिन इस दृश्य में शामिल हैं क्योंकि चैपल इसे समर्पित था। वह क्रॉस के लिए एक इशारा करता है और पत्थर को पकड़ता है जिसके साथ उसने रेगिस्तान में एक हर्मिट के रूप में रहते हुए अपनी छाती को मारा। मसीह की मृत्यु के बाद होने वाले चमत्कारों को प्रीलेट के दृश्यों में चित्रित किया गया था (वेदीपीस के मुख्य पैनल के तहत दिखाया गया निचला चित्रित पैनल)। उत्तरी कैरोलिना म्यूजियम ऑफ आर्ट, रैले, और नेशनल म्यूजियम ऑफ प्राचीन कला, लिस्बन में दो प्रेडेला पैनल जीवित रहते हैं। सबसे पहले, कम से कम एक अतिरिक्त पैनल था। गवारी स्वयं सैन जेरोनिमो को वेदी को समर्पित करने के लिए चुना जा सकता था, क्योंकि उन्होंने अपने पहलेबॉर्न गिरोलामो (इतालवी में जेरोम) भी नियुक्त किया था।

अल्टारपीस उस समय इटली शहर में अग्रणी कलाकार पेरुगिनो से दृढ़ता से प्रभावित है, जिसके साथ राफेल ने पेरुगिया में रहते हुए एक करीबी कलात्मक संबंध विकसित किया था। सामान्य डिजाइन 1480 और 1490 के दशक के अंत में पेरुगिनो द्वारा चित्रित एक परिदृश्य में क्रूस पर चढ़े हुए मसीह के कई संस्करणों पर आधारित है, और विशेष रूप से पेरुगिया में पर्वत के लिए एस फ्रांसेस्को के कॉन्वेंट के लिए क्रूसिफ़िक्स के अपने अल्टारपीस के समान है। 1502 और 1506 पूरा हुआ।

उस पेंटिंग में रिबन पर रिबन के साथ स्वर्गदूतों को मसीह के घावों के रक्त को इकट्ठा करने के लिए कैलीस पकड़ते हैं, वर्जिन और इंजीलवादी राफेल के लगभग समान हैं और मैरी मैग्डेलेना उसी में हैं, जो दूसरी तरफ के दूसरे पक्ष के पास हैं। पार करना। यह संभावना है कि राफेल ने पेरुगिनो के कामों को अपनी पेरुगिया कार्यशाला में देखा है, इससे पहले कि वे प्रकट हुए। पेरुगिनो के आंकड़ों के हाथों से मीठे अंडाकार और छोटी विशेषताओं और शैलीबद्ध इशारों को अपनाने के अलावा, राफेल ने पेरुगिनो के कार्यों की रचना की समरूपता, सद्भाव और स्पष्टता के सिद्धांतों को लिया। हालांकि, राफेल ने उन्हें अनुकूलित किया, जिससे उन्हें अधिक कोमलता और परिष्कार दिया। यहाँ, हालांकि, यह पूरी तरह से स्पष्ट नहीं है कि किसने काम की नकल की।

राफेल के पहले कामों में वह अपनी रचनाओं को एक साधारण ज्यामितीय ग्रिड पर आधार बनाने के लिए इस्तेमाल करते थे, जिसमें उन्हें अपनी ड्राइंग को स्थानांतरित करने में मदद करने के लिए एक पैनल था, जैसा कि हम मैडोना एन्सडी में देख सकते हैं। आप मॉन्ड क्रूस पर एक ग्रिड नहीं देखते हैं, हालांकि छवि की मजबूत समरूपता और ज्यामितीय संरचना से पता चलता है कि राफेल अपनी रचना को उजागर करने के लिए शुरू में एक समान विधि का उपयोग कर सकते थे। उन्होंने क्रूस के समोच्च में एक चीरा बनाने के लिए एक नियम और एक कम्पास का उपयोग किया, और सूर्य और चंद्रमा में एक चीरा बनाने के लिए एक कम्पास। जिस तरह से उन्होंने आंकड़ों के लिए अप्रकाशित स्थान छोड़ दिए और पेंटिंग के दौरान समीक्षा या परिवर्तन नहीं किया, यह बताता है कि वह एक विस्तृत ड्राइंग में सावधानीपूर्वक तैयार किए गए डिजाइन से काम कर रहा था। इस अवधि के दौरान, राफेल ने अक्सर छाया क्षेत्रों को सुदृढ़ करने के लिए अंधेरे छायांकित ब्रशस्ट्रोक का उपयोग किया, जो पेरुगिनो से प्राप्त एक तकनीक है, जो पर्दे में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है। राफेल ने अपने हाथों और उंगलियों का उपयोग भी गीला सतह पेंट को सूखने और मॉडल करने के लिए किया। उनकी उंगलियों के निशान और हथेलियां सिर की छाया में दिखाई देती हैं, विशेष रूप से बालों, चेहरे और मसीह की दाढ़ी में।

राफेल ने पेंट पर हस्ताक्षर करने के लिए नीचे चांदी के पत्तों की एक परत पर क्रॉस के पैर पर भूरे रंग के पेंट को खरोंच दिया: राफेल / व्रबिन / एएस /। पी। वर्षा] ("राफेल डे उरबिनो ने इसे चित्रित किया")। वासारी ने टिप्पणी की कि अगर राफेल ने पेंटिंग पर हस्ताक्षर नहीं किया होता, तो किसी ने यह नहीं माना कि वह और पेरुगिनो ने उसे चित्रित नहीं किया था।

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