विवरण
1867 में बनाए गए पॉल सेज़ेन द्वारा "मोंट सैंटे-विक्टोइरे" का काम उस क्षण की एक मौलिक गवाही के रूप में बनाया गया है जब चित्रकार ने अपने प्राकृतिक वातावरण में आकार, रंग और प्रकाश के बीच संबंधों का पता लगाना शुरू किया। यह पेंटिंग न केवल उस पर्वत की सुंदरता को दर्शाती है जो प्रोवेंस के परिदृश्य में उगता है, बल्कि बाद में पोस्टिम्प्रेशनवाद के रूप में जाने जाने वाले संक्रमण का प्रतीक है। एक नीले आकाश के लिए Cernida जो एक फैलाना लक्ष्य के बादलों के साथ पिघलता है, "मोंट सैंटे-विक्टोइरे" परिदृश्य के साथ एक गहरा संबंध व्यक्त करता है कि सेज़ेन ने इतना वरत्तशिप किया।
काम की रचना उल्लेखनीय रूप से संतुलित है। पहाड़ कैनवास पर एक केंद्रीय स्थान पर रहता है, लेकिन चिंतन की एक मात्र वस्तु के रूप में प्रस्तुत नहीं किया जाता है; इसकी ज्यामितीय आकार रंग के विमानों में टूट जाती है, जो कलाकार मास्टर रूप से तीन -स्तरीयता की सनसनी उत्पन्न करने के लिए उपयोग करता है। हरे और भूरे रंग के स्वर जो अग्रभूमि में वनस्पति को परिभाषित करते हैं, पहाड़ के नीले और भूरे रंग के लिए एक प्रकार के काउंटरपॉइंट के रूप में कार्य करते हैं, जो बनावट की विविधता और एक दृश्य गतिशीलता का सुझाव देते हैं जो दर्शक को परिदृश्य में खुद को विसर्जित करने के लिए आमंत्रित करता है। यह juxtaposition न केवल एक दृश्य पदानुक्रम स्थापित करता है, बल्कि इस विचार को भी पुष्ट करता है कि प्रकृति अनुभव की विभिन्न परतों से बना है।
यद्यपि इस पेंटिंग में कोई मानवीय आंकड़े नहीं हैं, पहाड़ और आसपास के परिदृश्य की उपस्थिति अपने पर्यावरण के साथ मानव के संबंध के बारे में एक अंतर्निहित कथा का सुझाव देती है। Cézanne, प्राकृतिक दुनिया के प्रतिनिधित्व के लिए अपने समर्पण में, दर्शक को मनुष्य और प्रकृति के बीच बातचीत पर प्रतिबिंबित करने के लिए आमंत्रित करता है। मानव पात्रों की अनुपस्थिति इतिहास को कम नहीं करती है; इसके विपरीत, यह मोंट सैंटे-विक्टोइरे की स्मारक पर जोर देता है, जो लगभग प्रोवेंस के एक पौराणिक कोलोसस की तरह बढ़ता है।
इस काम में रंग का उपयोग सबसे प्रमुख पहलुओं में से एक है। Cézanne ठंड और गर्म टन का उपयोग करते हुए एक सावधान और रणनीतिक पैलेट का उपयोग करता है जो एक दूसरे के पूरक हैं। वनस्पति के गहरे हरे से लेकर पहाड़ के नरम और भूरे रंग के नीले रंग तक, रंग एक ऐसा तत्व बन जाता है जो न केवल परिदृश्य का वर्णन करता है, बल्कि काम के भावनात्मक वातावरण में भी योगदान देता है। हम पेंटिंग के आवेदन में एक नाजुक सद्भाव पाते हैं, जिसमें ब्रश स्पर्श स्पष्ट रूप से दिखाई दे रहे हैं, कैनवास की बनावट और अनुभव की दृष्टि दोनों को प्रकट करते हैं जो कलाकार को व्यक्त करना चाहता है।
यह ध्यान रखना दिलचस्प है कि सेज़ेन ने अपने जीवन भर मोंट सैंटे-विक्टोइरे के कई अध्ययन किए, जो इस भूवैज्ञानिक गठन के साथ उनके आकर्षण की गवाही देता है और विभिन्न तरीकों से इसे विघटित करने और फिर से व्याख्या करने की उनकी इच्छा है। 1867 की पेंटिंग को इसके प्रशिक्षण कार्यों में से एक माना जा सकता है, जहां इसकी विशिष्ट शैली के बीज अंकुरित होने लगते हैं। बाद में, प्रकाश और रूप की इसकी खोज उन कार्यों में समाप्त हो जाएगी जो उस समय की कला के सम्मेलनों को खत्म कर देंगे, जिससे नए क्षितिज की ओर पेंटिंग हो जाएगी।
जैसा कि इस काम की जांच की जाती है, यह निर्विवाद है कि "मोंट सैंटे-विक्टोइरे" न केवल बाहरी दुनिया का एक प्रतिनिधित्व है, बल्कि कलाकार की आंतरिक खोज की अभिव्यक्ति भी है जो वह देखती है। जिस तरह से सेज़ेन पर्वत और प्राकृतिक तत्वों को चारों ओर से घेरता है, वह न केवल आंखों के साथ, बल्कि मन और आत्मा के साथ प्रकृति का निरीक्षण करने के लिए एक निमंत्रण है। इस अर्थ में, काम अपने स्थानीय परिदृश्य को पार करता है, कला और प्रकृति के बीच विशाल अंतर्संबंध का प्रतीक बन जाता है, साथ ही साथ बीसवीं शताब्दी की कलात्मक धाराओं के विकास के लिए एक अग्रदूत भी। इस कैनवास के माध्यम से, सेज़ेन हमें मानवीय धारणा और अनुभव में सच्चाई की खोज के बारे में बताता है, और हमें अपनी अनूठी कलात्मक दृष्टि के माध्यम से दुनिया को देखने के लिए आमंत्रित करता है।
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