विवरण
जॉर्जेस सेराट, पोस्ट -इम्प्रेशनवाद के सबसे प्रमुख आंकड़ों में से एक, रंग और तकनीक के लिए अपने अभिनव दृष्टिकोण के लिए जाना जाता है, जो एक बिंदु के रूप में जाना जाता है। उनका काम "द मॉडल" (1888) इस संदर्भ का हिस्सा है, जो इसके चित्रात्मक प्रयोग के एक संलयन और कलात्मक स्थान के भीतर मानव आकृति पर एक प्रतिबिंब का प्रतिनिधित्व करता है। पेंटिंग शरीर और रूप का एक आकर्षक अध्ययन है, जो उन पदों में मॉडल की एक श्रृंखला का प्रतिनिधित्व करता है जो चिंतन और व्यापार की दृढ़ता दोनों को पैदा करते हैं जिसमें पेंटिंग की आवश्यकता होती है।
"द मॉडल्स" में, सेराट नग्न महिलाओं के एक समूह को प्रस्तुत करता है, जिसे एक अंतरंग और निजी वातावरण में चित्रित किया गया है, जहां उनकी खाल की चमक और अध्ययन की सबसे गहरी पृष्ठभूमि के बीच का विपरीत उनके आंकड़े के आकार और बनावट पर प्रकाश डालता है। प्रत्येक मॉडल, एक नरम सतह पर बैठे या पुनरावर्ती, अपने स्वयं के अस्तित्व में अवशोषित होने लगता है, जो काम में एक मनोवैज्ञानिक आयाम जोड़ता है। इन मॉडलों को आराम की स्थिति में दिखाने के लिए सेराट की पसंद, कार्रवाई के बजाय, दर्शक को बिना किसी विकर्षण के मानव आकृति के अनुपात और सुंदरता पर विचार करने की अनुमति देता है।
"द मॉडल" में रचना इसकी स्पष्ट शांति के बावजूद गतिशील है। दृश्य के माध्यम से दर्शक के माध्यम से दर्शक के लुक की व्यवस्था, सबसे केंद्रीय आकृति से उन लोगों तक जो पृष्ठभूमि में फ्लैंक करते हैं। मॉडल के शरीर के घटता प्रभावी रूप से पर्यावरण की सीधी और संरचित लाइनों के साथ विपरीत हैं, जिससे एक तनाव पैदा होता है जो सेरे के काम में विशेषता है। इसके अलावा, रंग का इसका उपयोग सावधानीपूर्वक जानबूझकर किया जाता है; पैलेट, भयानक टन और चमड़े की बारीकियों से बना, नीले और हरे रंग के स्पर्श से पूरक है, जो गहराई और मात्रा की भावना प्रदान करता है जो आंख को सबसे अधिक बारीक विवरणों की ओर आकर्षित करता है।
पाइंटिलिज्म की तकनीक जिसे सेराट ने अपनाया, प्रकाश और रंग के इस अन्वेषण को पुष्ट करता है, क्योंकि प्रत्येक पेंटिंग बिंदु छवि की कुल दृश्य धारणा में योगदान देता है, दर्शक को अवलोकन करते समय एक सक्रिय स्थिति को अपनाने के लिए आमंत्रित करता है। यह विधि, रंग सिद्धांत के साथ अपने वैज्ञानिक प्रयोग की अभिव्यक्ति होने के अलावा, कला के काम और पर्यवेक्षक के दिमाग के बीच एक संबंध भी स्थापित करती है। सेराट, प्रकाश और रंग के अपने गहन उपचार के माध्यम से, यह प्राप्त करता है कि मॉडल का एक सरल चित्र हो सकता है, धारणा और प्रतिनिधित्व पर एक ध्यान बन जाता है।
अपने समय की अकादमिक कला की परंपरा में, "द मॉडल" को मानव आकृति की पुष्टि माना जा सकता है, प्राचीन काल से कला में एक आवर्ती विषय। जब इन नग्न महिलाओं का प्रतिनिधित्व एक तरह से किया जाता है जो सुंदरता और भेद्यता दोनों को उकसाता है, तो सेराट कला इतिहास में मॉडल की भूमिका और कलाकार के साथ उनके संबंधों के बारे में एक व्यापक संवाद में भाग लेता है। आप इस काम को फॉर्म के प्रतिनिधित्व में चित्रकार के काम पर एक टिप्पणी के रूप में सोच सकते हैं, साथ ही साथ मॉडल के अस्तित्व, जो अक्सर रचनात्मक प्रक्रिया में अदृश्य होते हैं, इस पेंटिंग में नायक बन जाते हैं।
"द मॉडल" पोस्ट -इम्प्रेशनवाद के व्यापक संदर्भ में दाखिला लेते हैं, एक आंदोलन, जो विंसेंट वैन गॉग और पॉल सेज़ेन जैसे कलाकारों की एक श्रृंखला के माध्यम से, प्रतिनिधित्व की समकालीन धारणाओं को चुनौती देने की मांग करता है। सेउराट के काम में, यह खोज एक अनूठी तकनीक में तब्दील हो जाती है जो मानव आकृति की कला और भूमिका के बारे में सवाल पूछते हुए रंग और प्रकाश की पड़ताल करती है। इस प्रकार, "मॉडल" न केवल इसकी सौंदर्य सुंदरता के कारण, बल्कि इसके वैचारिक निहितार्थों की गहराई के लिए, सेराट जीनियस की गवाही और आधुनिक कला पर इसके स्थायी प्रभाव के लिए भी अध्ययन की एक वस्तु बन जाती है।
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