मृत मसीह के बारे में विलाप

काम की आइकनोग्राफी, संभवतः कलाकार की निजी भक्ति के लिए तय की गई है, मृत मसीह के बारे में विलाप की रचना योजना को संदर्भित करता है, जिसमें शोक मनाने वालों को दफनाने के लिए तैयार किए गए थेस्ट्रो के शरीर के चारों ओर समूहीकृत किया जाता है, जो पत्थर के पत्थर पर पड़ा है। अभिषेक और पहले से ही इत्र के साथ अभिषेक किया।

एक ही विषय के कई वेरिएंट के अस्तित्व से प्राप्त अनिश्चितताओं के बावजूद, सबसे शक्तिशाली परिकल्पना, अपनी मृत्यु के समय मंटेग्ना वर्कशॉप में पाए गए "क्राइस्ट इन एस्कोरज़ो" के साथ ब्रेरा (मिलान) चित्र की पहचान करती है बेटे को कार्डिनल सिगिस्मो गोंजागा के लिए और 1627 में मंटुआ के लॉर्ड्स की संपत्ति के बीच आविष्कार किया गया।

पेंटिंग का पीछे का गंतव्य विद्वानों के बीच बहस का एक विषय बना हुआ है, जो केवल आंशिक रूप से संपत्ति में बदलाव की एक जटिल श्रृंखला का सामना करते हैं, और भ्रामक, प्रलेखित: सबसे हाल के अनुसार, लेकिन निर्णायक सिद्धांत नहीं, पेंटिंग 1628 में चार्ल्स को बेची गई थी। । गोंजागा संग्रह के सबसे मूल्यवान टुकड़ों के साथ इंग्लैंड का मैं; फिर वह कार्डिनल माजरीन के संग्रह में एंटीक मार्केट गया; उत्तरार्द्ध के फैलाव में एक सदी से अधिक समय तक गायब हो गया। 1806 तक पेंटिंग का कोई और अधिक नहीं जाना गया था। वास्तव में, Accademia Di Brera Giuseppe Bossi के सचिव ने मूर्तिकार एंटोनियो कैनोवा को अपने "प्रतिष्ठित मंटेग्ना" की खरीद में एक मध्यस्थ के रूप में कार्य करने के लिए कहा, जो अंततः 1824 में पिनकोटेका तक पहुंच गया।

रचना एक महान भावनात्मक प्रभाव पैदा करती है, चरम स्कोर्ज़ो द्वारा उच्चारण: मसीह का शरीर पर्यवेक्षक के दृष्टिकोण के बहुत करीब है, जो इसे देखते समय, नाटक के केंद्र में घसीटा जाता है; इसके अलावा, प्रत्येक विवरण को लाइनों की incisiveness द्वारा प्रबलित किया जाता है, जो टकटकी को सबसे विस्तृत स्ट्रोक में रुकने के लिए मजबूर करता है, मोर्टिस कठोरता में कठोर सदस्यों में, साथ ही घावों में, खुले तौर पर आवश्यक के रूप में अग्रभूमि में प्रस्तुत किया जाता है इस प्रकार की छवि की परंपरा।

मध्ययुगीन और पुनर्जागरण कला में विलाप का विषय आम है, हालांकि यह उपचार, जो मसीह के अभिषेक के रूप में जाना जाने वाला एक मुद्दे से है, उस समय के लिए असामान्य है। अधिकांश पछतावा शोक और शरीर के बीच बहुत अधिक संपर्क दिखाते हैं। रोशनी और छाया के समृद्ध विरोधाभास, पैटेटिज़्म की गहरी भावना से प्रभावित हैं। यथार्थवाद और दृश्य की त्रासदी को हिंसक परिप्रेक्ष्य द्वारा प्रबलित किया जाता है, जो एसिट्स को छोटा और नाटक करता है, शारीरिक विवरणों को उच्चारण करते हुए: विशेष रूप से, मसीह का वक्ष। शिक्षक के हाथों और पैरों में छेद, साथ ही साथ दो शोक व्यक्तियों के चेहरे, आदर्शवाद या बयानबाजी के लिए किसी भी रियायत के बिना प्रतिनिधित्व किए जाते हैं। शरीर को कवर करने वाले अच्छी तरह से पर्दे नाटकीय प्रभाव में योगदान करते हैं। इस पेंटिंग में अद्वितीय एक ऐसा डिज़ाइन है जो मसीह के जननांगों में छवि का केंद्रीय ध्यान केंद्रित करता है, एक कलात्मक विकल्प जो व्याख्याओं की एक भीड़ के लिए खुला है। मंटेग्ना शारीरिक और भावनात्मक आघात के एक बहुत विशिष्ट प्रतिनिधित्व को चित्रित करने में कामयाब रहे।

मंटेग्ना ने एक दृढ़ता से छोटी लाश का एक दिल दहला देने वाला अध्ययन और एक बाइबिल त्रासदी का तीव्रता से आगे बढ़ने का विवरण प्रस्तुत किया। यह पेंटिंग कलाकार के डोमेन के कई उदाहरणों में से एक है। पहली नज़र में, पेंटिंग स्कोर्ज़ो में आश्चर्यजनक रूप से यथार्थवादी अध्ययन प्रतीत होती है। हालांकि, सावधानीपूर्वक जांच से पता चलता है कि मेंटग्ना ने आकृति के पैरों के आकार को कम कर दिया, जो कि, जैसा कि वह जानता होगा, शरीर के एक बड़े हिस्से को कवर करेगा यदि सही ढंग से प्रतिनिधित्व किया जाए। 

मंटेग्ना ने शायद अपने व्यक्तिगत अंतिम संस्कार चैपल के लिए यह पेंटिंग बनाई। उसके बच्चों ने उसे अपनी मृत्यु के बाद अपने अध्ययन में पाया और उसे अपने ऋणों का भुगतान करने के लिए बेच दिया। 

यह उत्कृष्ट कृति मंटेग्ना की कला की विशिष्ट है, जिसमें इस पेंटिंग में सीमित स्थान को वास्तुशिल्प रूप से एक मुर्दाघर के ठंड और सुस्त सेल के रूप में परिभाषित किया गया है। अंदर की ओर देखते हुए हम एक लगभग राक्षसी शो देखते हैं: एक भारी लाश, जाहिरा तौर पर अतिरंजित स्कोर्ज़ो द्वारा सूज गया। सामने छेद के साथ दो विशाल पैर हैं; बाईं ओर, फिक्स्ड मास्क आँसू के साथ दाग। लेकिन एक और रूप प्रारंभिक प्रभाव को भंग करता है और एक तर्कसंगत प्रणाली को मंद प्रकाश के तहत समझा जा सकता है। मसीह का चेहरा, अन्य चेहरों की तरह, झुर्रियों द्वारा सिल दिया जाता है, जो गुलाबी तकिया के जलीय सैटेन के साथ सामंजस्य स्थापित करता है, संगमरमर के स्लैब के पीला दानेदार और मरहम की बोतल के ónix के दिग्गज। कफन के गीले सिलवटों में तनावपूर्ण त्वचा की सिलवटों पर जोर दिया जाता है, जो सूखे घावों के चारों ओर एक खरोंच स्क्रॉल की तरह होता है। इन सभी पंक्तियों को बालों की जंगली लहरों में गूँज दिया जाता है।

मंटेग्ना का यथार्थवाद किसी भी सौंदर्य भोग पर प्रबल होता है जो उसके विषय के भौतिक पहलुओं में अतिरंजित देरी के परिणामस्वरूप हो सकता है। उनका यथार्थवाद ईसाई पीड़ा और इस्तीफे के लिए एक अतिरंजित काव्यात्मक भावना का हावी है। मंटेग्ना की रचनात्मक शक्ति "ऐतिहासिक" की अपनी व्याख्या में निहित है, शो के लिए उनकी भावना बड़े पैमाने पर दोनों है। इसकी स्पष्ट शीतलता और अध्ययन की टुकड़ी से परे, मंटेग्ना की भावनाएं एक इतिहासकार हैं और, सभी महान इतिहासकारों की तरह, यह मानवता से भरा है। इसमें मनुष्य के इतिहास और भाग्य और अच्छे और बुरे, जीवन और मृत्यु की समस्याओं का दुखद अर्थ है।

यह प्रसिद्ध पेंटिंग यह मानेग्ना के उत्पादन में एक पूर्ण शिखर सम्मेलन है, एक ऐसा काम जिसका अभिव्यंजक बल, गंभीर रचना और परिप्रेक्ष्य के भ्रम के उत्कृष्ट प्रबंधन ने इसे इतालवी पुनर्जन्म के सबसे प्रसिद्ध प्रतीकों में से एक बना दिया है।

पेंटिंग इटली के मिलान में पिनाकोटेका डि ब्रेरा में स्थित है।