विवरण
विलियम-एडोल्फ बाउगुएरेउ की 1848 में बनाई गई विलियम-एडोल्फ बाउगुएरेउ की "समानता से पहले समानता", कलात्मक और दार्शनिक दोनों के रूप में एक शक्तिशाली घोषणा के रूप में उभरती है। इस पेंटिंग में, फ्रांसीसी यथार्थवाद और शैक्षणिकवाद के एक मास्टर, बाउगुएरेउ, मृत्यु दर और इसकी अनिवार्यता के मुद्दे का पता लगाने के लिए अपनी विशेषता सावधानीपूर्वक और भावनात्मक शैली का उपयोग करते हैं, साथ ही प्राथमिक इक्विटी का मतलब है कि मौत का अर्थ सभी मानवता के लिए है, स्थिति सामाजिक या मतभेदों की परवाह किए बिना जीवन में।
पहली नज़र में, रचना इसके नाटक और भावनात्मक बोझ को प्रभावित करती है। काम दो निकायों को प्रस्तुत करता है, एक पुरुष और एक महिला, केंद्र में व्यवस्थित, एक पृष्ठभूमि से घिरा हुआ है जो किसी भी लौकिक या भौगोलिक संदर्भ को धुंधला करता है, जिससे दर्शक को पात्रों की अंतरंग बातचीत पर ध्यान केंद्रित करने की अनुमति मिलती है। पुरुष आकृति मृत है, एक ऐसे चेहरे के साथ जो एक असामान्य शांति को दर्शाता है, जबकि महिला आकृति, जिसे जीवन या किसी प्रियजन के व्यक्ति के रूप में व्याख्या की जा सकती है, उस पर करुणा और उदासी के इशारे के साथ छोड़ देती है। Bouguereau इस दृश्य को एक सटीक और जीवंत विवरण के साथ पकड़ लेता है जो उसके काम के विशिष्ट निशान हैं, जिससे दर्शक के साथ एक आंत का संबंध बनता है।
इस्तेमाल किया गया पैलेट समृद्ध और विविध होता है, रंगों के साथ जो नरम त्वचा टोन से लेकर नीले और हरे रंग की गहरी बारीकियों तक होता है जो हैकिंग पृष्ठभूमि का निर्माण करता है। रंग के उपयोग में बाउगुएरेउ की महारत उस तरह से स्पष्ट होती है जिस तरह से वे एक -दूसरे के साथ पूरक और इसके विपरीत हैं, जो प्रकाश और छाया के माध्यम से पात्रों की भावनाओं को उजागर करते हैं। प्रकाश एक काल्पनिक स्रोत से आता है, आंकड़ों की तीन -मान्यता को बढ़ाता है और दृश्य को लगभग ईथर हवा प्रदान करता है।
शरीर, शारीरिक रूप से उच्च स्तर की एक उच्च डिग्री की विशेषता, मानव रूप के बारे में बुगुएरेउ के गहरे ज्ञान को दर्शाती है, साथ ही नग्न के उपचार में उनके कौशल को भी, जो उनके कार्यों में एक आवर्ती विषय था। प्रत्येक त्वचा की गुना, दर्द और इस्तीफे की प्रत्येक अभिव्यक्ति का ईमानदारी से प्रतिनिधित्व किया जाता है, जो यथार्थवाद के प्रति अपनी प्रतिबद्धता को उजागर करता है। जिस तरह से उनके हाथ, एक सूक्ष्म इशारा खेल के साथ, एक दूसरे के साथ जुड़ते हैं, एक अंतरंगता और संघ का सुझाव देते हैं जो जीवन को स्वयं पार करते हैं।
ऐतिहासिक संदर्भ जिसमें यह काम बनाया गया था, उल्लेखनीय है। Bouguereau रोमांटिकतावाद और यथार्थवाद से गहराई से प्रभावित था, आंदोलनों ने एक ईमानदार और भावनात्मक तरीके से मानव स्थिति को प्रतिबिंबित करने की मांग की। फ्रांस में 1848 के सामाजिक और राजनीतिक बरामदगी के बाद, जिस वर्ष में यूरोप में कई क्रांतियां थीं, "मृत्यु से पहले समानता" को न केवल मृत्यु दर के प्रतिबिंब के रूप में व्याख्या की जा सकती है, बल्कि अंतर्निहित समानता पर एक टिप्पणी के रूप में भी है कि मानव साझा करता है उनके परिमित में।
बुगुएरेउ की शैली, जो अक्सर अपने शैक्षणिकवाद द्वारा अपने समय में आलोचना की जाती है, समकालीन कला के अध्ययन में पुनर्जीवित हो गई है, जहां उनकी सावधानीपूर्वक तकनीक और गहरी भावनाओं को उकसाने की उनकी क्षमता की सराहना की जाती है। इसी तरह के काम उनके विषय में, जैसे कि अपने समय के अन्य कलाकारों के "युवा और मृत्यु", वे जीवन और मृत्यु के द्वंद्व का भी पता लगाते हैं, हालांकि कुछ के पास भावनात्मक तीव्रता है जो कि बाउगुएरेउ संचारित करने का प्रबंधन करती है।
"मृत्यु की समानता", इसलिए, मृत्यु के एक चित्र से अधिक है; यह मानव स्थिति के जीवन, हानि और सार्वभौमिकता पर एक ध्यान है। अपनी कला के माध्यम से, बाउगुएउरो हमें याद दिलाता है कि, अंततः, मृत्यु महान समतल है, एक महत्वपूर्ण अनुस्मारक है कि हम सभी एक ही भाग्य के अधीन हैं, एक सच्चाई जो हमारे अस्तित्व की अस्थायीता और परिस्थितियों को पार करती है। इस प्रकार, काम रहता है, न केवल कलाकार की दृष्टि, बल्कि जीवन और मृत्यु के साथ अपने स्वयं के संबंधों पर विचार करने के लिए दर्शक को आमंत्रित करता है।
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