विवरण
Umberto Boccioni द्वारा "मूड III: Whons Whons Stay" (1911) को कला इतिहास में एक महत्वपूर्ण क्षण में अंकित किया गया है, जहां फ्यूचरिज्म सचित्र क्षेत्र में एक महत्वपूर्ण और नवीकरण आंदोलन के रूप में उभरा। इस वर्तमान के सबसे बड़े प्रतिपादकों में से एक, बोकियोनी, इस पेंटिंग में न केवल वास्तविकता का प्रतिनिधित्व करने के लिए, बल्कि आकार, रंगों और भावनाओं के विस्फोट में समय और मानव अनुभव के सार को पकड़ने के लिए चाहता है।
काम का अवलोकन करते समय, पहली चीज जो ध्यान आकर्षित करती है, वह है इसकी रचना की जटिलता। यह दृश्य एक ऊर्जा के साथ लोड किया गया लगता है जो आंदोलन और परिवर्तन का सुझाव देने वाले आंकड़ों और आकृतियों के एक गतिशील परस्पर जुड़े के माध्यम से प्रकट होता है। पात्रों के सिल्हूट अस्पष्ट रूप से पहचान योग्य हैं, लगभग भूतिया, जो संक्रमण में एक भावनात्मक स्थिति के विचार को पुष्ट करता है। Boccioni क्लासिक चित्र से दूर चला जाता है और मानव आकृतियों की एक अमूर्त व्याख्या प्रस्तुत करता है, जहां शरीर पर्यावरण के साथ विलीन हो जाता है, आंतरिक और संघर्ष आंदोलन की भावना पैदा करता है जिसमें भौतिक और मनोवैज्ञानिक लगातार घर्षण होते हैं।
"जो लोग रहते हैं" में रंग का उपयोग काम के वातावरण को समझने के लिए बेहद महत्वपूर्ण है। भयानक और ग्रे टोन का पैलेट, अधिक जीवंत ब्रशस्ट्रोक के साथ बारीक, एक उदासी और तनावपूर्ण वातावरण का सुझाव देता है। डार्क टोन प्रबल होते हैं, दुख और स्मृति की भावना को उकसाते हैं, अधिक चमकदार चमक के विपरीत, जो आशा के टुकड़े या एक उज्जवल अतीत की स्मृति का प्रतिनिधित्व करते हैं। यह क्रोमैटिक डाइकोटॉमी उन लोगों की चिंता को दर्शाता है जो किसी स्थान पर या भावनात्मक स्थिति में रहते हैं, समय के पक्षाघात का सामना करते हैं जबकि परिवर्तन इसके चारों ओर होता है।
यह काम एक व्यापक चक्र का हिस्सा है जिसे बोकोनी ने मूड पर विकसित किया है, जहां समकालीन दुनिया की आधुनिकता और गतिशीलता से पहले मानवीय प्रतिक्रियाओं की जांच की जाती है। हालांकि, "जो लोग रहते हैं", वे आत्मनिरीक्षण और स्थायित्व पर अपना ध्यान केंद्रित करते हैं, श्रृंखला के अन्य कार्यों के विपरीत जो उड़ान या आंदोलन को संबोधित करते हैं। इस अर्थ में, Boccioni दर्शक को अस्तित्व की प्रकृति, भावनाओं की स्थायित्व और आंतरिक संघर्ष को प्रतिबिंबित करने के लिए आमंत्रित करता है जो अक्सर बाहरी परिवर्तनों के साथ होता है।
यह काम फ्यूचरिज्म के एक विशिष्ट तत्व को भी उजागर करता है: गैर -रेखीय समय की खोज। Boccioni तत्काल वर्तमान पर कब्जा करना चाहता है लेकिन एक ही समय में इसकी अस्थायी जटिलता में इसका प्रतिनिधित्व करता है। Immediacy और स्मृति के बीच यह तनाव एक आवर्ती विषय बन जाता है, जहां प्रत्येक आकृति, इसके विघटन और पुन: संयोजन में, हमें आगे बढ़ने की इच्छा और भावनात्मक ठहराव की अनिवार्यता के बीच निरंतर संघर्ष के बारे में बताती है।
बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में कला के विकास के हिस्से के रूप में, "मूड III: जो लोग बने रहते हैं" न केवल आधुनिक दुनिया के साथ अपने संबंधों में मानव के सार को पकड़ने के लिए बोकोनी की खोज का एक प्रतिनिधि काम है, लेकिन उन चिंताओं का भी अनुमान लगाते हैं जो भविष्य के आंदोलनों में गूंजते रहेंगे। व्यक्तिगत और सामूहिक, भौतिक और भावनात्मक के बीच अंतर्संबंध, अपनी अवधारणा में गहराई का खुलासा करता है जो समकालीन कला के विश्लेषण में प्रासंगिक और उत्तेजक रहता है।
सारांश में, "मूड III: जो लोग रहते हैं" वे मानव स्थिति पर एक सार्वभौमिक प्रतिबिंब बनने के लिए अपने अस्थायी संदर्भ को पार करते हैं। इसकी रचना में महारत के माध्यम से, मानव मानस के रंग और अन्वेषण का भावनात्मक उपयोग, Boccioni हमें एक ऐसा काम प्रदान करता है जो समय और खुद की हमारी धारणा को धता बताता है, हमें रहने के लिए आमंत्रित करता है और उस आंतरिक परिदृश्य पर विचार करता है जिसमें आप बने हुए हैं।
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