विवरण
हेनरी मैटिस द्वारा "मिश्रित फूलों का गुलदस्ता", 1917 में किया गया था और 43x60 सेमी के आयामों के साथ, उस महारत का एक जीवंत अभिव्यक्ति है जिसके साथ मैटिस ने रंग और रचना का प्रबंधन किया। यह कैनवास, मृत प्रकृति की भावना के साथ लगाया गया, स्पष्ट सहजता के साथ व्यवस्थित फूलों का एक रसीला गुलदस्ता प्रस्तुत करता है, लेकिन वास्तव में, कलाकार द्वारा एक सावधानीपूर्वक सौंदर्यशास्त्र की जानबूझकर प्रदर्शित करता है।
ध्यान से देखते हुए, रंग पैलेट गर्म और ठंडे स्वर का एक विस्फोट है, जो टकराने से दूर है, एक दूसरे को एक सामंजस्यपूर्ण और जीवंत नृत्य में पूरक करता है। पीले, लाल और गुलाब हरे और नीले रंग के साथ हस्तक्षेप करते हैं, जो कि इसके नरम और एक ही समय में बोल्ड एप्लिकेशन के लिए धन्यवाद, एक दृश्य प्रभाव बनाते हैं जो लुक को बंद कर देता है और एक बिंदु से दूसरे कैनवास पर ध्यान केंद्रित करता है। एक चिकनी मेज़पोश पर, फूलदान जिसमें फूल होते हैं, न केवल इसके सरल और गूंजने वाले आकार से प्रतिष्ठित होते हैं, बल्कि इसके रंग के कारण भी होते हैं, जो पुष्प सामग्री को उजागर करने के लिए पृष्ठभूमि के साथ टूट जाता है।
रचना में मानवीय आंकड़ों की कमी काम के लिए गतिशीलता नहीं रहती है; इसके विपरीत, फूल स्वयं जीवित प्रतीत होते हैं, प्रत्येक पंखुड़ी सूक्ष्म छाया के साथ चित्रित होती है जो मात्रा और आंदोलन का सुझाव देती है। यह मैटिस के ढीले और द्रव ब्रशस्ट्रोक को उजागर करने के लायक है, जो पूरी तरह से विस्तार से नहीं रुकता है, बल्कि एक ऐसी तकनीक का उपयोग करता है जो सामान्य छाप और उस भावना को प्राथमिकता देता है जो सेट का उत्पादन करता है। यह लगभग कहा जा सकता है कि शाखा के प्रतिनिधित्व में एक धड़कते हुए ऊर्जा है, जो निर्जीव वस्तुओं के एक साधारण प्रतिनिधित्व से अधिक पेंट को बदल देती है।
यह काम हमें मैटिस के काम की मूलभूत विशेषताओं में से एक को संदर्भित करता है: इसकी क्षमता को साधारण बनाने की क्षमता असाधारण है। "मिश्रित फूलों का गुलदस्ता" केवल एक मृत प्रकृति नहीं है; यह फूलों की पंचांग सुंदरता का उत्सव है और, विस्तार से, जीवन का ही। मैटिस रंग और आकार के एक पल को पकड़ने का प्रबंधन करता है, एक छवि में क्षणभंगुरता को अमर करता है, जो विरोधाभासी रूप से, समय के साथ रहता है।
लेखक के ऐतिहासिक और व्यक्तिगत संदर्भ के भीतर इस कार्य का पता लगाना महत्वपूर्ण है। 1917 में, मैटिस पहले से ही अपने फौविस्टा चरण के माध्यम से जा चुके थे, जो रंग के बोल्ड और गैर -नॉनटुरलिस्ट उपयोग की विशेषता थी। यद्यपि इस पेंटिंग में इसका पैलेट अभी भी समृद्ध और जीवंत है, लेकिन एक शोधन और नियंत्रण भी है जो अपनी शैली के विकास को एक अधिक परिपक्व लालित्य की ओर इंगित करता है, तीव्रता और जुनून को खोए बिना कि उनके काम को हमेशा परिभाषित किया जाता है।
"मिश्रित फूलों के गुलदस्ते" की तुलना मैटिस के एक मृत प्रकृति के अन्य कार्यों से की जा सकती है, जैसे "डहलिया और व्हाइट बुक" (1923) या "ब्लू स्टिल लाइफ" (1932), जिसमें रंग और रचना समान रूप से महत्वपूर्ण कागजात खेलते हैं । उन सभी में, उनका इरादा एक दृश्य अनुभव बनाने के लिए फॉर्म और रंग की सीमाओं का पता लगाने के लिए माना जाता है जो वास्तविकता की मात्र प्रतिकृति को पार करता है।
अंत में, हेनरी मैटिस द्वारा "मिश्रित फूलों का गुलदस्ता" एक उत्कृष्ट उदाहरण है कि कैसे एक शिक्षक एक दैनिक दृश्य को जीवंत ode में शुद्ध सौंदर्य में बदल सकता है। पेंटिंग न केवल अपने सौंदर्यशास्त्र के लिए बाहर खड़ी है, बल्कि उस गहराई के लिए भी है जिसके साथ मैटिस प्रत्येक स्ट्रोक के लिए भावना और जीवन को स्थापित करने में कामयाब रहे, जिससे यह काम अध्ययन और प्रशंसा के योग्य गहना बन गया।