विवरण
हेनरी मैटिस, आधुनिकता के मौलिक स्तंभों में से एक, हमें "द मद्रास" (1907) में अपने कलात्मक ब्रह्मांड के प्रति एक जीवंत और उद्दीपक खिड़की प्रदान करता है, जो कि रंग के अपने बोल्ड उपयोग और अंतरिक्ष के अपने क्रांतिकारी गर्भाधान की विशेषता है। यह काम, जो 53x42 सेमी को मापता है, एक कलाकार के रूप में अपने विकास के एक महत्वपूर्ण चरण के दौरान अपनी शैली के सार को पूरी तरह से समझाता है।
पेंटिंग हमें एक महिला आकृति के लिए प्रस्तुत करती है जिसकी उपस्थिति एक अंतरंग शांति और एक सहज लालित्य निकलती है। यह आंकड़ा, एक सौतेली माँ में लपेटा जाता है - भारत का एक प्रकार का कपड़े का एक प्रकार का कपड़े - लगता है कि इसे घेरने वाले रंगों की तीव्रता को लगभग अवशोषित और प्रतिबिंबित करता है। एक रचना में गर्म और ठंडे स्वर अमलगाम जो एक रंगीन सिम्फनी में विस्फोट करते हैं, फौविज़्म का एक विशिष्ट स्टैम्प, जिसका आंदोलन मैटिस निर्विवाद नेताओं में से एक था। लाल, पीले, हरे और तीव्र नीले रंग के साथ शुद्ध और संतृप्त रंगों की पसंद, कलाकार के इरादे को अपनी शुद्ध स्थिति में रंग के भावनात्मक प्रभाव का पता लगाने के इरादे से पता चलता है।
बारीकी से देखते हुए, कोई भी नोटिस कर सकता है कि कैसे मैटिस कुशलता से अपने आवश्यक तत्वों को विस्तार और बनावट की समृद्धि को खोए बिना रूपों को कम कर देता है। लाइनें, कभी -कभी जानबूझकर सरल हो जाती हैं, ढीले और अधिक अभिव्यंजक ब्रशस्ट्रोक के क्षेत्रों के विपरीत, एक आंतरिक गतिशीलता का निर्माण करती हैं जो दृश्य अनुभव को कम करती है। यह सरलीकरण काम के लिए गुणवत्ता या जटिलता नहीं रहता है; इसके विपरीत, यह एक ऐसे वातावरण से घिरे एक केंद्रीय फोकस के रूप में आकृति की धारणा को उच्चारण करता है जो इसके साथ सांस लेने और कंपन करने लगता है।
"द मदरस" का सामान्य वातावरण ध्यानपूर्ण शांति का है, समय के साथ आत्मनिरीक्षण का एक क्षण जम गया। यह आंकड़ा एक आत्मनिरीक्षण बुलबुले में लपेटा जाता है, एक विशेषता जो कुछ कलाकार की अपनी भावनात्मक स्थिति के प्रतिबिंब के रूप में व्याख्या करती है। इस अर्थ में, काम को व्यक्तिगत और सार्वभौमिक, अंतरंग और प्रकट के संयोजन के रूप में देखा जा सकता है।
इस पेंटिंग के ऐतिहासिक संदर्भ पर विचार करना कोई कम महत्वपूर्ण नहीं है। 1907 में, मैटिस पूर्ण रचनात्मक उछाल में था, प्रयोग कर रहा था और लगातार अपनी शैली को फिर से परिभाषित कर रहा था। वह कोलीउरे की अपनी यात्रा से और अन्य समकालीन कलाकारों के साथ बातचीत के लिए गहराई से प्रभावित थे, जिन्होंने उनके प्रारंभिक प्रशिक्षण के शैक्षणिक सम्मेलनों से दूर होने में योगदान दिया। "द मदरस" अभिव्यक्ति के नए रूपों के लिए इस निरंतर खोज का एक प्रतिपादक है, इस बात की एक गवाही है कि कैसे मैटिस को पता था कि कैसे अपनी कला को समृद्ध करने के लिए विविध संस्कृतियों और अनुभवों के साथ खुद को गर्भवती करना है।
विदेशी सजावटी तकनीकों और रूपांकनों का प्रभाव इस काम में विशेष रूप से स्पष्ट है। मद्रास, भारतीय मूल का ऊतक, न केवल एक सजावटी तत्व है; यह गैर -पश्चिमी संस्कृतियों में मैटिस की रुचि का प्रतीक है और उन प्रभावों को अपनी दृश्य भाषा में एकीकृत करने के उनके प्रयास का प्रतीक है। विविध और अलग -अलग के प्रति यह उद्घाटन और ग्रहणशीलता "मद्रास" को एक अतिरिक्त आयाम देता है, न केवल एक पेंटिंग के रूप में, बल्कि कैनवास पर सन्निहित एक इंटरकल्चरल मुठभेड़ के रूप में।
मैटिस द्वारा "द मदरस" केवल कला का काम नहीं है; यह रूप, रंग और संस्कृति पर एक दृश्य ध्यान है। इस पेंटिंग के माध्यम से, मैटिस दर्शकों को एक अनुभव का हिस्सा बनने के लिए आमंत्रित करता है जिसमें रंग और रूप एक उदात्त सद्भाव में नृत्य करते हैं, इस प्रकार उनकी कलात्मक प्रतिभा की गहराई और भौगोलिक और शैलीगत दोनों सीमाओं को पार करने की उनकी क्षमता का खुलासा होता है।