मछली

बीसवीं शताब्दी के न्यूजीलैंड में सबसे प्रमुख कलाकारों में से एक फ्रांसेस हॉजकिंस, हमें अपने काम "फिश (फिश)" के साथ प्रदान करता है, जो एक ऐसी शैली में एक आकर्षक घुसपैठ है जो आधुनिकता के तत्वों को एक गहरी व्यक्तिगत तकनीक और विषय के साथ जोड़ती है। 1931 में बनाई गई यह पेंटिंग, हॉजकिंस के करियर में कलात्मक परिपक्वता के एक क्षण को दर्शाती है, जब वह पूरी तरह से अपनी सचित्र भाषा के नवाचार में डूब गया था।

"मछली" पर विचार करते समय, पहली चीज जो ध्यान आकर्षित करती है, वह है तत्वों की बोल्ड और लगभग अमूर्त रचना। मछली, जो काम को शीर्षक देती है, फोकल पॉइंट है और कैनवास के केंद्र में स्थित है, जिसे एक शैलीगत लेकिन पहचानने योग्य तरीके से प्रस्तुत किया गया है। मछली के आंकड़े को वास्तविक रूप से पुन: पेश नहीं किया जाता है, लेकिन आकृतियों और रंगों के एक सेट में बदल जाता है जो लय और आंदोलन की भावना को प्रसारित करता है। हॉजकिंस के सुरक्षित और निर्धारित स्ट्रोक, साथ ही साथ उनके गतिशील रंग का उपयोग, अपने विषय के सार को पकड़ने के लिए मौलिक हैं।

इस काम में रंग जीवंत और अभिव्यंजक है, और यह स्पष्ट है कि हॉजकिंस विशिष्ट भावनाओं और छापों को उकसाने के लिए एक जानबूझकर पैलेट का उपयोग करता है। प्रमुख स्वर नीले, हरे और पीले रंग के होते हैं, जो मिश्रित और इसके विपरीत सामंजस्यपूर्ण होते हैं। ये रंग न केवल मछली के आकार को परिभाषित करते हैं, बल्कि समुद्री वातावरण का भी सुझाव देते हैं, हालांकि यह स्पष्ट रूप से उल्लिखित नहीं है, टन की बातचीत के माध्यम से विकसित किया गया है।

"मछली" में हॉजकिंस द्वारा अपनाया गया परिप्रेक्ष्य दिलचस्प है क्योंकि यह स्थानिक गहराई के पारंपरिक सम्मेलनों का पालन नहीं करता है। एक तीन -महत्वपूर्ण भ्रम की तलाश करने के बजाय, कलाकार एक चापलूसी प्रतिनिधित्व के लिए विरोध करता है, जहां पेंटिंग के प्रत्येक तत्व का समान दृश्य महत्व है। यह शैलीगत विकल्प आधुनिकतावाद का प्रतिनिधि है, जहां परिप्रेक्ष्य के साथ रूपों और प्रयोग का सरलीकरण आम और मनाया जाता है।

इस काम में, हम मानवीय चरित्र या अन्य माध्यमिक कथा तत्व नहीं पाते हैं जो दर्शकों के ध्यान को विचलित कर सकते हैं। यह पेंटिंग के सच्चे नायक, आकार और रंग के बीच बातचीत पर पूरी तरह से ध्यान केंद्रित करने की अनुमति देता है। एक फंड की अनुपस्थिति ने विस्तार से काम किया, हॉजकिंस के इरादे को मछली के होने के लिए पूरे दृष्टिकोण को निर्देशित करने के इरादे को रेखांकित करता है, जो किसी भी संदर्भ को समाप्त करता है जो काम की प्रत्यक्ष प्रशंसा से विचलित हो सकता है।

फ्रांसेस हॉजकिंस एक चित्रकार थे, जिनके प्रक्षेपवक्र ने उन्हें अपने वयस्क जीवन के लिए यूरोप में रहने के लिए प्रेरित किया, जहां वह प्रभावित थी और समकालीन कलात्मक आंदोलनों को प्रभावित कर सकती थी। उनकी शैली एक प्रारंभिक प्रकृतिवादी दृष्टिकोण से एक अधिक आधुनिकतावादी गोद लेने के लिए विकसित हुई और अंततः, एक निश्चित अमूर्तता की ओर।

समान कार्यों के साथ तुलना के ढांचे के भीतर, "Pez" हमें उन दृष्टिकोणों की याद दिलाता है जो कुछ फौविस्टा या अभिव्यक्तिवादियों ने अपनी रचनाओं और रंग के उपयोग के संबंध में किया था, हालांकि हॉजकिंस एक दृश्य भाषा को बनाए रखता है जो कि अस्वाभाविक रूप से आपकी है। इसकी यूरोपीय काल के अन्य कार्य, जैसे "द कोर्टयार्ड" (1927) या "महिला और एक पुल" (1918), भी रूप और रंग के संश्लेषण के माध्यम से अपने विषय की अनिवार्यता को पकड़ने की उनकी क्षमता दिखाते हैं, हालांकि "मछली" एक अनूठी सादगी और स्पष्टता प्रदान करता है।

अंत में, फ्रांसीसी हॉजकिंस के फ्रांसीसी "मछली" एक ऐसा काम है जो अपने समय की कई कलात्मक चिंताओं को संक्षेप में प्रस्तुत करता है और हालांकि, हॉजकिंस के व्यक्तिगत और अयोग्य ब्रांड का नेतृत्व करता है। अपनी अभिनव रचना के माध्यम से, रंग का जीवंत उपयोग और शाब्दिक प्रतिनिधित्व से इसकी दूर, यह पेंटिंग एक स्पष्ट उदाहरण बन जाती है कि कैसे कला आकार और रंगों के माध्यम से अपने विषयों के सार का पता लगाने के लिए भौतिक वास्तविकता को पार कर सकती है।

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