विवरण
चैम साउटाइन द्वारा "मर्टो नेचर विथ फिश" (1921) का काम कलाकार और उसके परिवेश के बीच गहरी कड़ी का एक शानदार गवाही है। अभिव्यक्ति के एक उत्कृष्ट प्रतिनिधि, Soutine, उनकी आंत की शैली और रंग और आकार के माध्यम से भावनाओं को व्यक्त करने की उनकी क्षमता के लिए जाना जाता है। इस टुकड़े में, एक मछली का प्रतिनिधित्व, जो उसके काम में एक आवर्ती मकसद है, प्रकृति की जीवन शक्ति और जीवन की असमानता का पता लगाने के लिए एक वाहन बन जाता है।
रचना में, एक अंधेरे टेबल पर रखी गई मछली की व्यवस्था, केंद्र बिंदु बन जाती है जो दर्शकों का ध्यान आकर्षित करती है। मछली का मजबूत और लगभग मूर्तिकला रूप भौतिकता की भावना पैदा करता है जो मात्र वस्तु को स्थानांतरित करता है। Soutine एक समृद्ध और संतृप्त पैलेट का उपयोग करता है, जो अंधेरे और गहरे स्वर से पहले होता है, काम के लिए लगभग नाटकीय आयाम जोड़ता है। लाल, नीले और काले रंग की बारीकियों ने पेंट को एक घने चरित्र दिया जो ब्रशस्ट्रोक के घर्षण के साथ सांस लेने के लिए लगता है। ढीले और गेस्टुरल ब्रशस्ट्रोक Soutine की शैली की विशेषता है, जिन्होंने स्थैतिक प्रतिनिधित्व का विरोध किया। यह शैलीगत विकल्प काम को भावनात्मक रूप से प्रतिध्वनित करने की अनुमति देता है, एक प्रवाह और भाटा का सुझाव देता है जो एक तरह से, एक जीवित प्राणी के रूप में मछली की प्रकृति की नकल करता है।
"मछली के साथ मृत प्रकृति" का एक उल्लेखनीय पहलू यह है कि Soutine रंग और प्रकाश की खोज पर जोर देता है। जिस तरह से प्रकाश मछली पर गिरता है, गहरी और विपरीत छाया के साथ, गहराई की भावना और तीन -गुणांकता बनाता है जो पर्यवेक्षक को सचित्र स्थान में प्रवेश करने के लिए आमंत्रित करता है। गतिशील ब्रशस्ट्रोक में परिलक्षित मछली की बनावट, लगभग स्पर्शक लगती है। भोजन की ताजगी और खराब होने वाली प्रकृति की कल्पना करना, जीवन और अस्तित्व की चंचलता पर प्रतिबिंब की एक परत को जोड़ना लगभग संभव है।
यद्यपि यह काम मानवीय पात्रों को प्रस्तुत नहीं करता है, एक विषय के रूप में मछली की उपस्थिति अपना जीवन बन जाती है, जो प्रतीकवाद से भरे एक दृश्य कथा का नायक बन जाता है। Soutine, जिसका भोजन और प्रकृति के साथ एक विशेष संबंध था, इस कारण का उपयोग जीवन और मृत्यु के चक्र पर ध्यान के रूप में करता है। वह अक्सर मृत प्रकृति के अन्य आकाओं के काम से जुड़ा होता है, जैसे कि जीन-बैप्टिस्ट सिमोन चारडिन, हालांकि उनका दृष्टिकोण अधिक कच्चे और भावनात्मक है। तत्वों के लगभग अमूर्त उपचार के साथ कठोर रचना का संयोजन एक नई रोशनी में एक पारंपरिक मृत प्रकृति की परिचितता को रोकता है।
Soutine के बोहेमियन जीवन और इसके तत्काल परिवेश के प्रभाव को भी इस काम पर संकेत दिया गया है, जो आधुनिकता के तनाव को दर्शाता है जो इसे घेरता है। बीसवीं शताब्दी की शुरुआत में पेरिस में बसने वाले कलाकारों के समूह के हिस्से के रूप में, उनकी तकनीक और दृष्टिकोण ने अपने करियर में एक प्रवाहकीय धागा, रोजमर्रा की जिंदगी के प्रतिनिधित्व के माध्यम से मानवीय भावनाओं को प्रोजेक्ट करने की इच्छा का प्रदर्शन किया।
"मछली के साथ प्रकृति को उठाना" Soutine तकनीक के एक सरल उदाहरण से अधिक है; यह एक दृश्य घोषणापत्र है जो अपने समय के सार को पकड़ता है, अस्तित्व पर एक प्रतिबिंब, और बनाने के कार्य का उत्सव। इस काम के माध्यम से, Soutine दर्शकों को जीवन के चक्र में सह -अस्तित्व में आने वाले सौंदर्य और दर्द का सामना करने के लिए आमंत्रित करता है, एक शाश्वत संवाद में जो चिंतन को आमंत्रित करता है।
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