विवरण
आधुनिक कला के क्षेत्र में, काज़िमीर मालेविच एक अपरिहार्य व्यक्ति के रूप में उभरता है, जिसका प्रभाव न केवल सुपरमैटिज्म के क्षेत्र में, बल्कि बीसवीं शताब्दी के सामान्य रूप से कला में भी एक अमिट छाप छोड़ दिया है। "ब्लू पोर्ट्रेट" (1930) उन कार्यों में से एक है, जो कि इसके सुपरमैटिस्ट टुकड़ों के रूप में प्रतिष्ठित नहीं हो सकता है, मालेविच के कलात्मक और दार्शनिक प्रतिभा की जटिल परतों को प्रकट करता है।
"ब्लू पोर्ट्रेट" प्रतिष्ठित है, सबसे पहले, मानव आकृति पर जोर देने के कारण, सबसे अमूर्त और ज्यामितीय रचनाओं के विपरीत, जिसके द्वारा मालेविच बेहतर जाना जाता है। इस चित्र में, हम एक महिला आकृति पाते हैं जो एक निश्चित शांति और मजबूती को विकीर्ण करती है, जो लगभग एक स्मारकीय शांति में घुसपैठ की जाती है। रंग पैलेट, स्पष्ट रूप से नीले रंग के टन पर हावी है, का उपयोग परिष्कार के साथ किया जाता है जो कि अभिव्यंजक उद्देश्यों के लिए रंग में हेरफेर करने के लिए मालेविच की महारत को रेखांकित करता है।
चित्र का केंद्रीय आंकड़ा एक पोशाक वहन करता है जो सिलवटों और संस्करणों में प्रकट होता है जो प्रकाश और छाया को एक सटीकता के साथ कैप्चर करता है जो शैली की स्पष्ट सादगी को परिभाषित करता है। अंजीर में एक स्पष्ट वापसी है जिसे अमूर्तता के तनाव और उस अंजीर के बीच एक जानबूझकर खेल के रूप में व्याख्या की जा सकती है जिसे मालेविच ने अपने करियर के दौरान रवाना किया था। नरम लाइनों और प्रत्यक्ष रूप का चेहरा, आत्मनिरीक्षण शांत होने की सनसनी को प्रोजेक्ट करता है, रचना को लंगर डालता है और एक केंद्र बिंदु की पेशकश करता है जो पर्यवेक्षक को एक गहरे चिंतन के लिए आग्रह करता है।
जब यह टुकड़ा बनाया गया था तो ऐतिहासिक पृष्ठभूमि को नोटिस करना भी दिलचस्प है। 30 के दशक में, मालेविच सोवियत शासन के राजनीतिक दबाव में आलंकारिक पेंटिंग में लौट आया, जिसने समाजवादी यथार्थवाद के पक्ष में अमूर्तता को खारिज कर दिया। "ब्लू पोर्ट्रेट", इस अर्थ में, प्रतिबद्धता के काम के रूप में पढ़ा जा सकता है, जहां मालेविच अपनी अभिनव भावना को पूरी तरह से छोड़ने के बिना मानव का प्रतिनिधित्व करने की अपनी क्षमता को दर्शाता है।
उपयोग की जाने वाली तकनीक मालेविच के तकनीकी डोमेन की गवाही है। पेंट का अनुप्रयोग सावधानीपूर्वक है, एक विस्तार से ध्यान देने के साथ जो लगभग आध्यात्मिक वातावरण के साथ आकृति के यथार्थवाद को संतुलित करता है। तटस्थ पृष्ठभूमि, विवरण के बिना जो विचलित करता है, आगे आकृति की उपस्थिति को बढ़ाता है, एक अनिश्चित स्थान का सुझाव देता है जो आत्मनिरीक्षण को आमंत्रित करता है।
रचनात्मक दृष्टिकोण से, काम अपने सामंजस्यपूर्ण संतुलन के लिए बाहर खड़ा है। आकृति के अनुपात को सटीकता के साथ इलाज किया जाता है जो शास्त्रीय सिद्धांतों का सम्मान करता है, जबकि हल्के छाया और बारीकियों के साथ नीले रंग की बातचीत एक ईथर गुणवत्ता को चित्रित करती है। "ब्लू पोर्ट्रेट" में मालेविच की तकनीक ने अपने समय की राजनीतिक और सौंदर्य धाराओं से परे, गहरे और सार के बारे में अपनी चिंता को प्रकट किया।
अंत में, काज़िमीर मालेविच द्वारा "पोर्ट्रेट अज़ुल - 1930" एक ऐसा काम है जो आसान लेबल को चुनौती देता है और हमें कलाकार की बहुमुखी प्रतिभा और दायरे पर पुनर्विचार करने के लिए प्रेरित करता है। ज्यामितीय आकृतियों और उनके सर्वोच्च काम की अमूर्त शुद्धता से परे, यह पेंटिंग एक गहरी मानवता और एक तकनीकी महारत के साथ प्रतिध्वनित होती है जो मालेविच को आधुनिक कला के महान अग्रदूतों में से एक के रूप में समेकित करती है।
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