ब्रूनन - लेक ल्यूसिना से - 1845


आकार (सेमी): 75x45
कीमत:
विक्रय कीमत£187 GBP

विवरण

1845 में विलियम टर्नर द्वारा चित्रित "ब्रूनन - लेक ल्यूसर्ना" से काम किया गया है, जिसे अंग्रेजी कलाकार के प्रकाश और रंग, ऐसे तत्वों के बारे में एक उल्लेखनीय उदाहरण के रूप में बनाया गया है जो उनके परिपक्व शैली में मौलिक हैं। पेंटिंग, जो स्विट्जरलैंड में ल्यूसर्न झील के दृश्य को पकड़ती है, एक साधारण परिदृश्य से अधिक है; यह मनुष्य और प्रकृति के बीच संबंधों का एक आंत की खोज है, और उस समय की रोमांटिक चिंताओं का प्रतिबिंब है।

टर्नर को रंग के रूप में प्रकाश को अभिव्यंजक के रूप में प्रकाश को एक माध्यम में बदलने की उनकी क्षमता की विशेषता है, और इस काम में, वह एक ईथर वातावरण बनाने का प्रबंधन करता है जो दृश्य को घेरता है। बादलों के बीच उभरने वाली धूप पानी पर चौड़ी और नरम सुनहरी धारियों को खींचती है, जो कि पहाड़ी परिदृश्य को रोशन करती है जो पृष्ठभूमि में राजसी उगता है। प्रकाश का यह नाटकीय उपयोग न केवल रचना में गहराई जोड़ता है, बल्कि एक निश्चित आध्यात्मिकता, प्रकृति और दर्शक के बीच एक अंतरंग संबंध भी सुझाव देता है जो केवल दृश्य से परे जाता है।

टर्नर द्वारा चुना गया रंग पैलेट नीले, हरे और सोने की बारीकियों में समृद्ध है जो सद्भाव में परस्पर जुड़े हुए हैं। झील के जलीय स्वर, अपनी इंद्रधनुषीता के साथ, बदलते माहौल को दर्शाते हैं जो कलाकार को उकसाना चाहता है। भरने की तकनीक का उपयोग - हालांकि अधिक मात्रा में नहीं - पेंटिंग के मार्ग को एक बनावट के साथ प्रकट होने की अनुमति देता है जो पानी और धुंध के आंदोलन की सनसनी को बढ़ाता है, इसकी तकनीक की एक मुहर जो परिदृश्य की गति को पकड़ती है।

काम में कोई मानवीय आंकड़े नहीं हैं जो दर्शकों का ध्यान आकर्षित करते हैं; इसके बजाय, दृष्टिकोण प्रकृति की महानता पर जोर देते हुए, परिदृश्य पर ध्यान केंद्रित करता है। यह दृष्टिकोण उदात्त के एक गहरे चिंतन को आमंत्रित करता है, बुरा है कि एक मानव बैज के रूप में छोटे के साथ विपरीत जो काम में प्रमुखता नहीं लेता है। यह प्राकृतिक तत्व हैं जो यहां कहानी को बताते हैं, जो आश्चर्य और श्रद्धा को उजागर करते हैं कि प्रकृति प्रेरित कर सकती है।

रोमांटिक अवधि जिसमें टर्नर इस टुकड़े में काम करता है, भावना और व्यक्तित्व को महत्व देता है, इसलिए यह देखने के लिए खुलासा कर रहा है कि कैसे, अपने ब्रशस्ट्रोक और रंगों की पसंद के माध्यम से, कलाकार प्राकृतिक सुंदरता के लिए परमानंद की भावना को व्यक्त करता है। पेंटिंग को कला में एक स्वतंत्र शैली के रूप में परिदृश्य विकास का हिस्सा भी माना जा सकता है, जहां चित्रकार अपनी सुंदरता के लिए प्राकृतिक वातावरण को महत्व देना शुरू करते हैं, बजाय केवल कथा के लिए एक पृष्ठभूमि के रूप में।

"ब्रूनन - लेक ल्यूसिना" को पढ़ा जा सकता है, फिर, टर्नर द्वारा एक गहरी खोज के प्रतिबिंब के रूप में: एक परिदृश्य के सार को समझें और कैप्चर करें जो स्मारकीय और पंचांग दोनों है। प्रकृति के वैभव के साथ मानव अनुभव की दृष्टि को संयोजित करने की उनकी क्षमता यह सुनिश्चित करती है कि यह काम कला में परिदृश्य के बारे में समकालीन चर्चाओं में प्रासंगिक बनी हुई है। एक शक के बिना, "ब्रूनन" टर्नर की विरासत का एक स्पष्ट उदाहरण है, जिसे न केवल एक लैंडस्केप मास्टर के रूप में प्रशंसित किया गया है, बल्कि रंग और प्रकाश के उपयोग के अग्रणी के रूप में जिसने बाद के कलाकारों की पीढ़ियों को प्रभावित किया है।

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