विवरण
हेनरी मैटिस, जिसे आधुनिक कला और रंग मास्टर के मौलिक स्तंभों में से एक होने के लिए जाना जाता है, हमें परिपक्वता के प्रति अपने कलात्मक विकास का एक टुकड़ा "रोचर्स ए बेले-ओले" के साथ प्रदान करता है। 1896 में बनाई गई यह पेंटिंग, हमें एक पैलेट द ल्यूमिनोसिटी का उपयोग करते हुए, परिदृश्य के जीवंत सार को पकड़ने के लिए कलाकार की असंगत इच्छा के साथ संपर्क में रखती है।
"रोचर्स ए बेले -ओले" में, मैटिस एक चट्टानी परिदृश्य प्रस्तुत करता है, जहां बेले -फ्रांस के ब्रेटन तट पर स्थित एक द्वीप, अपनी बीहड़ सुंदरता को प्रदर्शित करता है। काम की रचना उन योजनाओं की एक श्रृंखला है जो दर्शकों की टकटकी को क्षितिज की ओर निर्देशित करती हैं। पहले उदाहरण में, रॉक फॉर्मेशन देखे जाते हैं, एक ढीले लेकिन फर्म ब्रशस्ट्रोक द्वारा चित्रित किया जाता है, जो किसी न किसी बनावट और खड़ी प्रोफाइल पर जोर देता है। मैटिस पूरी तरह से विस्तार से प्रवेश किए बिना इन प्राकृतिक संरचनाओं की महिमा को प्रसारित करने का प्रबंधन करता है; यह प्रकृति की एक व्यक्तिपरक व्याख्या है जो अपने बाद के काम में एक केंद्रीय विशेषता के रूप में रहेगी।
इस पेंटिंग में रंग एक पूर्ववर्ती भूमिका निभाता है। भूरे और हरे रंग के टन स्थलीय हिस्से पर हावी होते हैं, जबकि आकाश और समुद्र को नीले और भूरे रंग के नरम में दर्शाया जाता है, जो एक शांत लेकिन प्रभावी विपरीत प्रदान करता है। हम तीव्र लाल, संतरे और हरे रंग का नहीं पाते हैं जो इसके भविष्य के चरणों को चिह्नित करेगा, लेकिन विभिन्न सतहों को कैसे प्रभावित करता है, इसके लिए एक स्पष्ट चिंता का विषय है, सूक्ष्म तानवाला विविधताओं के माध्यम से संस्करणों और गहराई प्रदान करता है। मैटिस केवल वही नहीं देखती है जो वह देखता है; इसका इरादा है, बल्कि, एक रंगीन व्याख्या के माध्यम से परिदृश्य के संवेदी अनुभव को स्थानांतरित करने के लिए जो लगभग कैनवास पर कंपन करने के लिए लगता है।
यह "रोशर्स ए बेले -ले" में मानव आकृतियों की अनुपस्थिति पर ध्यान देने योग्य है। मैटिस ने प्राकृतिक वातावरण पर सारा ध्यान केंद्रित किया, जिससे दर्शक को बिना किसी व्याकुलता के खुद को पूरी तरह से जगह के वातावरण में डुबोने की अनुमति मिलती है। यह निर्णय एक अधिक चिंतनशील और चिंतनशील परिदृश्य की भावना को पुष्ट करता है, जहां प्रकृति की भव्यता और शांति केवल नायक हैं।
हेनरी मैटिस ने सुधार के लिए अपनी निरंतर खोज में और अपनी अथक जिज्ञासा में, यहां एक ऐसा काम छोड़ दिया है जो अभिव्यक्ति के अधिक व्यक्तिगत रूप की ओर उनकी शैली के संक्रमण को दर्शाता है। "रोशर्स ए बेले-î" हमें याद दिलाता है कि इसके प्रशिक्षण चरणों में भी, प्रकाश, रंग और आकार के लिए मैटिस का ध्यान पहले से ही मौजूद था, यह कॉन्फ़िगर करता है कि बीसवीं शताब्दी की कला के विकास में उसका अनूठा योगदान क्या होगा।
बेले -, इस काम की प्रेरणा, कई कलाकारों का संग्रह है, लेकिन मैटिस के हाथों में, एक अलग आवाज प्राप्त करता है, दृश्य सिम्फनी का एक आग्रह जो बाद में पूरी तरह से फौविज़्म में तैनात किया जाएगा। यहाँ की छवि एक प्रस्तावना है: प्रकृति की एक संवेदनशील और आशाजनक अन्वेषण, जो आने वाली अपनी रचनात्मक प्रतिभा के विस्फोट को पेश करती है।