विवरण
1893 में किए गए लविस कोरिंथ की "द वध का पुतला" पेंटिंग, एक ऐसा काम है जो कलाकार की तीव्र भावनात्मक ऊर्जा विशेषता के साथ प्रतिध्वनित होता है और न केवल इसकी तकनीकी महारत को दर्शाता है, बल्कि मानव के उदास और उत्तेजक मुद्दों को संबोधित करने की क्षमता भी है। अस्तित्व । अभिव्यक्तिवादी आंदोलन के एक सदस्य कोरिंथ, बूचड़खाने के दृश्य का उपयोग एक आंत और तीव्र दृष्टिकोण के माध्यम से रोजमर्रा की जिंदगी की क्रूरता का पता लगाने के लिए एक परिदृश्य के रूप में करता है जो किसी को भी उदासीन नहीं छोड़ता है।
पहली नज़र से, रचना को आंदोलन और गतिविधि के एक बवंडर के रूप में प्रस्तुत किया गया है। कैनवास को पॉप्युलेट करने वाले पात्र, हालांकि उनके साथ विस्तार से व्यवहार नहीं किया जाता है, उन्हें व्यापक इशारों और मुद्राओं के साथ एक उन्मत्त स्थिति में दिखाया जाता है जो एक भौतिक और नैतिक संघर्ष का सुझाव देते हैं। वातावरण लोड, लगभग दमनकारी लगता है। अराजकता की एक संगठित भावना है, जहां एक ही स्थान में जीवन और मृत्यु सह -अस्तित्व है, अस्तित्व के द्वंद्व का प्रतीक है। पुनर्जागरण शिक्षक, मिगुएल lengel ने मानव आकृतियों के अपने उपचार में कुरिन्थ को प्रेरित किया हो सकता है, लेकिन "बूचड़खाने में" में, कलाकार जीवन की कठोर वास्तविकता को श्रद्धांजलि देने के लिए आदर्शीकरण से दूर चला जाता है।
काम का रंग पैलेट इसकी सबसे चौंकाने वाली विशेषताओं में से एक है। कोरिंथ अंधेरे और भयानक टन के लिए विरोध करता है जो दृश्य में प्रबल होता है, लाल विभाजन के साथ जो तुरंत कत्लेआम के रक्त और हिंसा को उकसाता है। ये रंग न केवल हत्या के कार्य की आंतरिक क्रूरता को रेखांकित करते हैं, बल्कि पृष्ठभूमि के स्पष्ट क्षेत्रों के साथ एक नाटकीय विपरीत बनाने के लिए भी काम करते हैं, जहां अंतरिक्ष की छत और संरचनाएं माना जाता है, जिससे दृश्य इसके साथ और भी अधिक उजागर होता है। टोन ग्रोटस्क। प्रकाश का उपयोग रणनीतिक रूप से आंकड़ों को चित्रित करने और तनाव को बढ़ाने के लिए किया जाता है, जो दर्शकों की टकटकी को कार्रवाई और संघर्ष के लिए निर्देशित करता है।
ब्रशस्ट्रोक का उपयोग उल्लेखनीय और गतिशील है। कोरिंथ एक ढीली तकनीक लागू करता है, अक्सर मोटे ब्रश और निर्धारित स्पर्शों के साथ जो सतह को जीवित बनावट की भावना देता है। यह शैली, जिसे आधुनिकता की प्रतिक्रिया के रूप में समझा जा सकता है, काम के लिए immediacy और भावना की भावना को प्रभावित करता है। जब काम का अवलोकन किया जाता है, तो कोई भी दिन -दिन के अनुभव को एक अलग प्रकाश में पुन: सक्रिय कर सकता है, जिससे यह उसके अरेबो और इसकी क्रूरता में लगभग महाकाव्य हो जाता है।
यह ध्यान देने योग्य है कि अपने करियर के दौरान, लोविस कोरिंथ ने अपने समय की स्थापित कला के सम्मेलनों को लगातार चुनौती दी। यथार्थवाद और प्रभाववाद की परंपरा से प्रभावित, उनके काम ने बाद में अभिव्यक्तिवाद के साथ पंक्तिबद्ध किया, जिससे उन्हें इन आंदोलनों के बीच एक पुल बन गया। "इन द स्लॉटरहाउस" जैसे काम न केवल एक चित्रकार के रूप में उनकी व्यक्तिगत क्षमता का प्रतिबिंब हैं, बल्कि काम और निर्वाह की वास्तविकताओं के बारे में शहरी जीवन के वियोग पर एक सामाजिक टिप्पणी भी है।
जबकि "इन द स्लॉटरहाउस" कोरिंथ का सबसे अच्छा ज्ञात काम नहीं हो सकता है, इसका मूल्य दर्शकों के प्रतिबिंब और भावना को आमंत्रित करने की अपनी क्षमता में निहित है, जीवन और मृत्यु के चक्र के बारे में सवाल पूछ रहा है, साथ ही साथ अस्तित्व की लड़ाई के लिए अंतर्निहित नैतिकता भी है। ग्रोटस्क के लिए अपने दृष्टिकोण में, चित्रकार हमें इस चक्र में अपनी जगह का सामना करने के लिए मजबूर करता है, जो इसे न केवल कोरिंथ के व्यक्तिगत पथ को समझने के लिए एक मौलिक टुकड़ा बनाता है, बल्कि आधुनिक कला के व्यापक संदर्भ को समझने के लिए भी यह सामने आने लगा है कि यह उभरने लगा। 19 वीं शताब्दी का अंत।
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