विवरण
1879 में उल्लेखनीय ब्रिटिश कलाकार फ्रेडरिच लेइटन द्वारा बनाई गई पेंटिंग "बायोनिना" को 19 वीं शताब्दी के अंत में अपने लेखक और प्री -राफेलिटा आंदोलन के काम की विशेषता है। यह पेंटिंग, जो एक युवा महिला को गोरा और उज्ज्वल बालों के साथ चित्रित करती है, आदर्श सुंदरता और प्रतीकवाद के सार का प्रतीक है जो अक्सर लीटन के काम में फली -फली होती है। एक सावधानीपूर्वक विस्तृत रचना और जीवंत रंगों के एक पैलेट के माध्यम से, कलाकार क्लासिक आदर्श के वैभव में खुद को डुबो देता है, जो कि आधुनिकता के अपने एकमात्र और समकालीन भावना को विस्थापित करते हुए, पुनर्जागरण की कला के साथ एक संबंध बनाता है।
पहली नज़र से, Biondina का केंद्रीय आंकड़ा दर्शक को मोहित करता है और सम्मोहित करता है। उनके बाल, एक सुनहरा बाल जो लगभग प्रकाश की नदी की तरह बहता है, समृद्ध बनावट वाली पृष्ठभूमि के विपरीत है जो एक प्राकृतिक वातावरण को विकसित करता है। युवा महिला की सूक्ष्म कृपा और आराम से आसन, जो एक क्रॉस लेग और उसके थोड़े से पुनरावर्ती शरीर के साथ बैठता है, शांति और विश्वास के माहौल का सुझाव देता है। द्वैधता के साथ चित्रित बायोनडाइन का चेहरा, भोलेपन और ज्ञान के संयोजन को दर्शाता है, जो एक ईथर आभा का उत्सर्जन करता है जो समय और स्थान को बाधित करता है। अपने मॉडल के चरित्र और व्यक्तित्व के कब्जे में लेइटन द्वारा यह दृष्टिकोण आंकड़ा महिला सुंदरता का प्रतीक बनने के लिए मात्र सामयिक प्रतिनिधित्व को पार करने की अनुमति देता है।
लेइटन का तकनीकी कौशल विस्तार से ध्यान में है, दोनों बायोनडाइन के आसपास और त्वचा की बारीकियों में ड्रैप किए गए कपड़ों के पतन में हैं जो तीन -महत्वपूर्णता का भ्रम पैदा करते हैं। रंगों की पसंद भी उतनी ही महत्वपूर्ण है; गर्म और सुनहरे टन जो कि फिगर में पूर्ववर्ती रूप से पर्यावरण के नीले और हरे रंग के साथ विपरीत होते हैं, इस प्रकार रोमांटिक कोमलता के साथ संवेदी गर्मी का संयोजन करते हैं। इन सबसे ऊपर, जिस तरह से प्रकाश को त्वचा की सतह पर मॉडल किया जाता है और कपड़े की सिलवटों को लाइटन के काम में एक केंद्रीय चिंता प्रकाश और रूप के बीच बातचीत का पता लगाने के लिए दर्शक को आमंत्रित करता है।
विषयगत स्तर पर, "Biondina" प्रकृति और आध्यात्मिकता के साथ एक संबंध को विकसित करता है, विक्टोरियन प्रतीकवाद में आवर्ती मुद्दों को। युवा, उज्ज्वल और लगभग पौराणिक, को स्त्री स्वतंत्रता और पवित्रता के एक आदर्श के रूप में व्याख्या की जा सकती है, उस समय प्रस्तुत सामाजिक परिवर्तनों के संदर्भ में आधुनिकता का प्रतीक था। एक इतालवी नाम, "बायोनिना" का उपयोग, शास्त्रीय सौंदर्यशास्त्र और महिला सुंदरता के चित्र को पुष्ट करता है, जबकि कैनवास को यूरोपीय परंपरा और विक्टोरियन कला की नई संवेदनाओं के बीच एक संवाद के रूप में समझा जा सकता है।
प्री -राफेलिटा आंदोलन के साथ लीटन के संबंध अन्य महान कलाकारों, जैसे जॉन एवरेट मिलिस और डांटे गेब्रियल रॉसेटी के समकालीन कार्यों के साथ तुलना को आमंत्रित करते हैं। यद्यपि लिटन अक्सर एक "आधुनिक क्लासिकवाद" के विचार से जुड़ा होता है, लेकिन उनके आंकड़ों के लिए भेद्यता और ताकत को अपर्याप्त करने की उनकी क्षमता कच्चे और प्रामाणिक भावनाओं के प्रति पूर्व -रफैलाइट्स के दृष्टिकोण को याद करती है। दूसरी ओर, रंग और प्रकाश में इसकी रुचि को प्रकाश और रंग के पीछे के आंदोलनों के लिए एक अग्रदूत के रूप में देखा जा सकता है, जैसे कि प्रभाववाद।
अंत में, फ्रेडरिच लेइटन द्वारा "बायोनिना" महिला सौंदर्य के एक साधारण प्रतिनिधित्व से अधिक है; यह कलाकार की तकनीकी महारत की एक शानदार गवाही है, जो प्रकाश और रंग के माध्यम से भावनाओं को उकसाने की क्षमता है, और आधुनिक व्याख्याओं के साथ प्राचीन परंपराओं को समामेलित करने की क्षमता है। यह काम, अपने समय में लंगर डाले हुए लेकिन अनंत रूप से प्रासंगिक, दर्शकों को सौंदर्य के सार और कला में इसके प्रतिनिधित्व पर विचार करने के लिए प्रेरित और चुनौती देता है।
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