विवरण
1898 में, अपने समय के सबसे गूढ़ और अभिनव कलाकारों में से एक, फेलिक्स वल्लोटन ने "फ्रांसीसी लेखक édouard Dujardin का चित्र बनाया।" यह काम एक उल्लेखनीय मीडिया अर्थव्यवस्था और लगभग फोटोग्राफिक परिशुद्धता के साथ अपने विषयों के सार को पकड़ने के लिए वल्लोटन की अतुलनीय क्षमता की एक शानदार गवाही है, जिससे हमें प्रतिनिधित्व किए गए आंकड़े के साथ एक अंतरंग संवाद में प्रवेश करने की अनुमति मिलती है।
इस पेंटिंग में, फ्रांसीसी लेखक और आलोचक, मुख्य रूप से "इनर मोनोलॉग" की कथा तकनीक पर अपने प्रभाव के लिए जाने जाने वाले édouard Dujardin को दिखाया गया है, जिसे बाद में जेम्स जॉयस जैसे लेखकों द्वारा अनुकरण और विकसित किया जाएगा। वालोटटन ने अश्वेतों, सफेद और भूरे रंग की प्रबलता के साथ, एक आस्ट्रेस्ट पैलेट को चुना, जो कि संयम और मनोवैज्ञानिक गहराई की एक हवा प्रदान करता है। Dujardin बैठा है, सीधे दर्शक को देख रहा है, एक अभिव्यक्ति के साथ, जो शांति और चिंतन को मिलाता है, लगभग जैसे कि एक मूक बातचीत को आमंत्रित करता है।
इस काम के सबसे प्रमुख पहलुओं में से एक इसकी रचना है। वल्लोटन डुजार्डिन के परिवेश में एक जानबूझकर सादगी का उपयोग करता है, जो लेखक के सभी चेहरे और हाथों का मार्गदर्शन करता है, किसी भी विचलित करने वाले तत्व को समाप्त करता है। डार्क बैकग्राउंड फिगर को और भी अधिक उजागर करने का कारण बनता है, जबकि ललाट प्रकाश चेहरे के विवरण और कपड़ों की बनावट को बढ़ाता है। जिस तरह से वल्लोट्टन ने डुजार्डिन के आंकड़े को मॉडल करने के लिए प्रकाश और छाया को संभालता है, वह उनकी शैली का प्रतीक है, जिसे अक्सर चिरोस्कुरो के अपने सावधानीपूर्वक अनुप्रयोग के लिए जाना जाता है।
Dujardin के आंकड़े का उपचार बेहद विस्तृत है, जो यथार्थवाद और शैलीकरण का एक पेचीदा संयोजन दिखाता है। गुटों और कपड़े के प्रतिनिधित्व में सटीक स्ट्रोक और संपूर्णता लकड़ी के उत्कीर्णन के प्रभाव को दर्शाती है, एक तकनीक जिसमें वालोटोन समान रूप से विपुल और प्रतिभाशाली थे। Dujardin का टकटकी प्रवेश कर रहा है और खुद के बारे में जागरूकता को प्रकट करता है, आत्म -अस्तित्व की भावना जो दर्शकों को आत्मनिरीक्षण और बुद्धि की विशेषाधिकार प्राप्त दृष्टि प्रदान करती है जो लेखक की विशेषता है।
यह ध्यान रखना दिलचस्प है कि फेलिक्स वल्लोटन उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध के एक अवंत -बग्गी आंदोलन के रूप में जाने जाने वाले कलाकारों के समूह का हिस्सा थे, जिन्होंने प्रकृतिवाद का विरोध किया और कला के लिए एक अधिक प्रतीकात्मक और सजावटी दृष्टिकोण अपनाया। यद्यपि "फ्रांसीसी लेखक édouard Dujardin" का चित्र, पहली नज़र में, यथार्थवाद का एक उत्कृष्ट काम लग सकता है, यह निर्विवाद है कि यह उस प्रतीकात्मक और मनोवैज्ञानिक गुणवत्ता के पास है जो नबीस ने इतना महत्व दिया था। तत्वों की अर्थव्यवस्था और फ्लैट रूपों और परिभाषित रंगों का उपयोग NABI शैली की विशेषताएं हैं जो वल्लोटन ने अपनी संवेदनशीलता के साथ अनुकूलित की।
एक ही अवधि के भीतर अन्य चित्रों की तुलना में, जैसे कि उनके समकालीनों édouard Vuillard या पियरे बोनार्ड द्वारा बनाए गए, वल्लोटन का काम उनके सबसे प्रत्यक्ष और कम अलंकृत दृष्टिकोण से प्रतिष्ठित है, जो एक ईमानदारी और एक भारी इमदहे के चित्रों को देता है। जबकि वुइलार्ड और बोनार्ड ने अपनी रचनाओं को समृद्ध करने के लिए जटिल पैटर्न और बनावट का उपयोग किया, वल्लोटन ने संरचनात्मक सादगी और एक मजबूत रैखिक उपस्थिति को प्राथमिकता दी।
"फ्रांसीसी लेखक édouard Dujardin का चित्र" निश्चित रूप से एक ऐसा काम है जो अपने समय को पार करता है, न केवल फ्रांसीसी साहित्य में एक प्रभावशाली व्यक्ति के गिनती पर एक नज़र डालता है, बल्कि मनोवैज्ञानिक गहराई के लिए एक दृष्टिकोण भी है जो वल्लोटन अपने ब्रश के साथ पकड़ सकता है । यह काम इस बात का एक अति सुंदर उदाहरण है कि कैसे कला के रूप में एक पुल के रूप में काम कर सकती है और होने की आंतरिकता के बीच एक पुल के रूप में काम कर सकता है, और रहता है, आज तक, एक मौलिक टुकड़ा जो कि उन्नीसवीं के अंत में कला और साहित्य के बीच चौराहे और साहित्य के बीच चौराहे को समझने के लिए है। शतक।
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