विवरण
1898 के "पोर्ट्रेट ऑफ द फ्रांसीसी लेखक हेनरी बेटिल", जिसे फेलिक्स वालोटोन द्वारा निष्पादित किया गया है, एक प्रतीकात्मक टुकड़ा के रूप में खड़ा है जो समय की भावना और इसके लेखक की विशेष कलात्मक चिंताओं दोनों को घेरता है। मूल रूप से लॉसाना, स्विट्जरलैंड, वल्लोट्टन 1880 के दशक में पेरिस में चले गए और उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध के कलात्मक कलात्मक वातावरण में जलमग्न हो गए। फ्रांसीसी राजधानी पर हावी होने वाले पोस्ट -प्रेशनिस्ट और प्रतीकवादी वातावरण से प्रभावित, लाइन की सटीकता, रंग पैलेट में सूक्ष्मता और एक वातावरण जो गूढ़ को ब्रश करता है, की विशेषता वाली एक विशिष्ट शैली विकसित की।
कैनवास पर तेल में बनाया गया यह विशिष्ट चित्र, लेखक हेनरी बेटिल को एक आंतरिक वातावरण में बैठे, एक शांत चिंतन में लिपटे हुए प्रस्तुत करता है। स्ट्रोक का शोधन जो वल्लोटन चेहरे के उपचार में प्रदर्शित करता है और बैटल के हाथों को विशेष रूप से उल्लेखनीय है। यह आंकड़ा एक यथार्थवाद के साथ दर्शाया गया है जो व्यक्तिगत अभिव्यक्ति का त्याग नहीं करता है, जबकि एक मनोवैज्ञानिक सूक्ष्मता को दर्शाता है जो चित्रित विषय के आत्मनिरीक्षण को प्रदर्शित करता है।
वल्लोटन की रचना सोबर रंगों के एक पैलेट का उपयोग करती है, जहां पृथ्वी और अंधेरे टन जो लेखक के स्पष्ट चेहरे के साथ विपरीत हैं। यह क्रोमैटिक योजना न केवल पृष्ठभूमि से बेटिल को उजागर करती है, बल्कि चरित्र की गंभीरता और बुद्धि को भी रेखांकित करती है। पृष्ठभूमि का उपचार, सपाट और बिना विवरण के, हालांकि स्पष्ट रूप से सरल, कलाकार का एक सचेत निर्णय है जो विकर्षणों से बचने और मुख्य विषय पर सभी ध्यान पर ध्यान केंद्रित करने के लिए है। यह तकनीक, जो वल्लोटन अक्सर उपयोग करती है, इसे अन्य समकालीनों से अलग करती है जो अभी भी वातावरण के विस्तृत प्रजनन में डूबे हुए थे।
नबीस समूह के पुराने सदस्य, कलाकारों का एक समूह, जिन्होंने आध्यात्मिकता और प्रतीकात्मक के करीब एक कला को बढ़ावा दिया, वल्लोटन इस काम में एक ऐसी स्थिति बनाए रखते हैं, जिसे अस्पष्ट माना जा सकता है, क्योंकि इसकी शैली विस्तृत यथार्थवाद और लगभग अमूर्त सिल्हूट के बीच आधा है। उनके ग्राफिक उत्पादन का हिस्सा। बैटिल के चेहरे की गंभीरता, उनके टकटकी की गहराई और उनकी विशेषताओं के सुरक्षित लेआउट को पहचानते हुए, एक आंतरिक ध्यान को अपने स्वयं के लेखन के बारे में या मानव अस्तित्व के बयानबाजी के पहलुओं के बारे में पता चलता है, जो उनके साहित्यिक कार्य में एक आवर्ती विषय है।
मुख्य रूप से अपनी xylographies और चित्रों के लिए जाना जाता है, वालोटटन ने मानव चरित्र की खोज में गहरी रुचि साबित की, जैसा कि इस चित्र में देखा गया है। एक विषय के रूप में हेनरी बेटिल की पसंद भी व्यक्तिगत और व्यावसायिक कनेक्शनों को दर्शाती है कि वल्लोटन ने पेरिस के बौद्धिक और कलात्मक समुदाय के बीच खेती की होगी। बेटिल, उल्लेखनीय कवि और उस समय के नाटककार, वल्लोटन में एक दृश्य वार्ताकार में पाता है, जो एकवचन महारत के साथ, एक छवि में अपने सार को घेरता है।
इसलिए, "फ्रांसीसी लेखक हेनरी बेटिल का चित्र" है, इसलिए, एक ऐसा काम है जो न केवल उनकी परिष्कृत तकनीक और रंग प्रबंधन के लिए उजागर करता है, बल्कि वल्लोटन की चरित्र के मनोवैज्ञानिक आयाम को पकड़ने की क्षमता से भी चित्रित करता है। इस प्रकार, यह पेंटिंग पेंटर की संश्लेषण करने की क्षमता का एक महत्वपूर्ण गवाही बन जाती है, एक ही क्षण में कैनवास पर कब्जा कर लिया गया, एक व्यक्ति की जटिलता और उसके समय। यह चित्र न केवल एक दृश्य प्रतिनिधित्व है, बल्कि एक प्रतीकात्मक साहित्यिक आकृति की आत्मा के लिए एक खिड़की है, जो एक समान रूप से उल्लेखनीय कलाकार की आंखों के माध्यम से देखा जाता है।
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