विवरण
1897 के "फ्रांसीसी लेखक स्टेंडल का चित्र", चित्रकार फेलिक्स वालोटटन के काम को मूक आत्मनिरीक्षण के एक क्षण में चित्रित किए गए चित्र के सार को पकड़ने के लिए कलाकार की क्षमता के एक प्रतीक के रूप में खड़ा किया गया है। लेस नाबिस के रूप में जाने जाने वाले कलाकारों के समूह के एक प्रमुख सदस्य वालोट्टन ने इस पेंटिंग में साहित्यिक आकृति और उस स्थान के बीच एक सूक्ष्म लेकिन सुव्यवस्थित संवाद विकसित किया है, जो सटीक विवरण और एक नियंत्रित क्रोमैटिज़्म में चमकते हैं।
पहली नज़र में, यह काम अपनी रचना सादगी के लिए खड़ा है: "रेड एंड ब्लैक" और "ला कार्टुजा डी परमा" के प्रसिद्ध लेखक स्टेंडल को शांत चिंतन की स्थिति में दर्शाया गया है। एक आराम से लेकिन गरिमापूर्ण कब्जे में बैठे, इसकी चेहरे की अभिव्यक्ति एक चिंतनशील, लगभग उदासीन गहराई को प्रसारित करती है। लेखक का अनुपस्थित लुक उनके विचारों और साहित्यिक कार्यों की विशाल दुनिया के भीतर एक आत्मनिरीक्षण यात्रा का सुझाव देता है।
वल्लोटन द्वारा रंग का उपयोग इस चित्र में विशेष रूप से उल्लेखनीय है। पैलेट काफी सीमित है, मुख्य रूप से अंधेरे और भयानक स्वर जो भूरे और काले रंग की सूक्ष्म बारीकियों के साथ संयोजित होते हैं। यह विकल्प न केवल एक गुरुत्वाकर्षण आभा में स्टेंडल को फ्रेम करता है, बल्कि उनकी अभिव्यक्ति और कपड़ों के विवरण को भी उजागर करता है। नरम प्रकाश जो बाद में प्रभावित करता है, लेखक के गुटों को उजागर करता है, एक प्रकृतिवाद प्रदान करता है जो अंधेरे और समान पृष्ठभूमि के साथ विपरीत होता है, जो लगभग एक शून्य की तरह काम करता है जिसमें विषय के विचार स्वतंत्र रूप से तैरते हैं।
वल्लोटन की तकनीक, जो अपने सावधानीपूर्वक और स्वच्छ स्ट्रोक की विशेषता है, स्टेंडल के चेहरे और हाथों की बनावट और विवरणों में स्पष्ट है। लेस नाबिस के एक सदस्य के रूप में अपने काम में, वल्लोटन हमेशा रूप और रंग के संश्लेषण में रुचि रखते थे, एक खोज जो यहां एक परिपक्व अभिव्यक्ति पाता है। लगभग प्रतीकात्मक वातावरण जो चित्र को घेरता है, अपने समय की प्रतीकवादी प्रवृत्ति को गूँजता है, एक मनोवैज्ञानिक आयाम प्रदान करता है जो केवल भौतिक प्रतिनिधित्व से अधिक है।
यह ध्यान देने योग्य है कि फेलिक्स वल्लोटन को न केवल उनके चित्रों के लिए, बल्कि उनके xylographs और ग्राफिक कार्यों के लिए भी जाना जाता है, जिसने उन्नीसवीं और बीसवीं शताब्दियों के उत्तरार्ध की कला को काफी प्रभावित किया। अपने विषयों के सार को प्रभावित करने की उनकी क्षमता लेकिन शक्तिशाली रचनाओं में उनके काम में एक स्थिर है। इस अर्थ में, "फ्रांसीसी लेखक स्टेंडल का चित्र" को बौद्धिक और साहित्यिक आंकड़ों की भावना और चरित्र के माध्यम से, पकड़ने और व्यक्त करने की उनकी क्षमता की परिणति के रूप में देखा जा सकता है।
उन्नीसवीं शताब्दी के फ्रांसीसी साहित्य में सबसे महत्वपूर्ण आंकड़ों में से एक, स्टेंडल का प्रतिनिधित्व करने का विकल्प कोई दुर्घटना नहीं है। स्टेंडल, जिसका असली नाम मैरी-हेनरी बेयले था, मानव स्थिति का एक तीव्र पर्यवेक्षक था और अपने समय के समाज के आलोचक थे। वल्लोटन, स्पष्ट शांत होने के एक क्षण में उसे कैप्चर करके, आंतरिक जटिलता और लेखक की मर्मज्ञ बुद्धि को श्रद्धांजलि दे सकते हैं।
अंत में, फेलिक्स वल्लोटन द्वारा "फ्रांसीसी लेखक स्टेंडल का चित्र" न केवल एक उल्लेखनीय लेखक का एक दृश्य प्रतिनिधित्व है, बल्कि एक मनोवैज्ञानिक और सौंदर्य अन्वेषण भी है जो दर्शकों को मानव विचार और रचनात्मकता की अंतरंगता पर विचार करने के लिए आमंत्रित करता है। काम, इसकी वाक्पटु अतिसूक्ष्मवाद और इसके सावधानीपूर्वक निष्पादन के साथ, वालोटटन की प्रतिभा की गवाही और इसके समय की भावना के साथ इसके गहरे संबंध के रूप में खड़ा है।
KUADROS ©, आपकी दीवार पर एक प्रसिद्ध पेंट।
पेशेवर कलाकारों की गुणवत्ता और विशिष्ट सील के साथ हाथ से तेल चित्रों को हाथ से बनाया गया KUADROS ©.
संतुष्टि गारंटी के साथ कला प्रजनन सेवा। यदि आप अपनी पेंटिंग की प्रतिकृति से पूरी तरह से संतुष्ट नहीं हैं, तो हम आपके पैसे को 100%वापस कर देते हैं।