विवरण
1880 में चित्रित édouard Manet द्वारा "म्यूर नेचर विथ फ्लोर्स", उस संक्रमण का उदाहरण देता है जो फ्रांसीसी शिक्षक ने इंप्रेशनिस्ट शैली और सबसे पारंपरिक प्रभावों के बीच किया था जो उसे पहले किया था। इस कैनवास में, मानेट मृत प्रकृति के विषय में सूक्ष्मता में प्रवेश करता है, एक शैली, जो मुख्य रूप से पिछले कलाकारों द्वारा खोजी गई है, को अपने अनूठे दृष्टिकोण के माध्यम से पुनर्जीवित और पुनर्व्याख्या किया जाता है।
नेत्रहीन, काम एक कांच के फूलदान में फूलों का एक सुरुचिपूर्ण गुलदस्ता प्रस्तुत करता है, जहां फूल गुलाबी टन से लेकर पीले रंग तक जीवंत रंगों की एक श्रृंखला में अपनी विविधता को प्रदर्शित करते हैं, और हालांकि यह प्राकृतिक तत्वों की एक संलयन महसूस करता है, गुलदस्ता की व्यवस्था ध्यान से ऑर्केस्ट्रेटेड सद्भाव का सुझाव देता है। फूलों में रहने वाले टन का उपयोग न केवल दर्शक का ध्यान आकर्षित करता है, बल्कि सबसे गहरे और पीसने वाली पृष्ठभूमि के साथ एक मजबूत विपरीत स्थापित करता है। यह क्रोमैटिक पसंद मानेट की विशेषता है, जो प्रकाश और छाया के साथ खेलने की अपनी क्षमता के लिए जाना जाता था, एक ऐसी विशेषता जिसे प्रकाश की लगभग स्पष्ट गुणवत्ता में देखा जा सकता है जो फूलदान से निकलता है, ताजगी की एक आभा का निर्माण करता है जो आमंत्रित करने के लिए लगता है स्पेक्टेटर दृष्टिकोण के लिए।
रचना न केवल फूलों का प्रवाह है, बल्कि एक गहरी कथा का भी सुझाव देती है। उन्नीसवीं शताब्दी की कला के संदर्भ में, जहां प्राकृतिक प्रकृति अक्सर जीवन की घमंड या चंचलता का प्रतीक होती है, मानेत पंचांग सुंदरता पर एक प्रतिबिंब का सुझाव दे सकता है। कुछ समकालीन कार्यों के विपरीत, जो विस्तार की सावधानी पर ध्यान केंद्रित कर सकते थे, मानेट दृष्टिकोण अभिव्यक्ति के बल में निहित है, ढीले और निर्धारित ब्रशस्ट्रोक का उपयोग करके जो लगभग एक स्पर्श तेल आयाम प्रदान करता है।
मानवीय आंकड़ों की अनुपस्थिति के बावजूद, फूलदान और फूल रोजमर्रा की जिंदगी के साथ एक संबंध का सुझाव देते हैं, जो कि आम में असाधारण को खोजने के लिए मानेट की क्षमता को रेखांकित करते हैं। इस दृष्टिकोण को उभरती हुई आधुनिक कला के संदर्भ में फंसाया जा सकता है, जहां "कला" माना जाता था की सीमाएं लगातार विस्तार कर रही थीं। मानेट, जिसे अक्सर प्रभाववाद के लिए एक अग्रदूत माना जाता था, पहले से ही इस क्षण के सम्मेलनों को चुनौती देने के लिए शुरू कर रहा था, शैक्षणिकवाद के सख्त मानदंडों से खुद को दूरी बनाने की कोशिश कर रहा था।
यह विचार करना दिलचस्प है कि यह काम विशाल मैनेट वर्क कॉर्पस में कैसे है। यद्यपि यह विशेष रूप से अपने चित्रों और प्रथागत दृश्यों के लिए जाना जाता है, जैसे कि इस तरह के natures को उठाना एक राहत की अनुमति देता है, इसकी सौंदर्य दृष्टि की अधिक अंतरंग अन्वेषण। अन्य समकालीनों के "द फ्लावर्स इन ए फूलदान" की तरह, मानेट का पता परिष्कार के साथ प्रतिध्वनित होता है जो भावनात्मक रूप से निरीक्षण करता है, एक साधारण पुष्प व्यवस्था को एक गीत में सौंदर्य और क्षणभंगुर में बदल देता है।
1880 के "फूलों के साथ प्रकृति को उठाना" न केवल मानेट की तकनीकी महारत की अभिव्यक्ति है, बल्कि एक सरल रचना के माध्यम से भावनाओं और प्रतिबिंबों को उकसाने की इसकी क्षमता का गवाही भी है। रंग, प्रकाश और प्रतीकवाद में यह रुचि इस बात के प्रति एक पुल बन जाती है कि बाद में इंप्रेशनिस्ट आंदोलन में पूरी तरह से विकसित किया जाएगा, किसी तरह प्रासंगिकता और स्थायी प्रभाव को चिह्नित करना जो मानेट आधुनिक कला पर होगा। इस काम का अवलोकन करते समय, हम समझते हैं कि फूलों के एक मात्र अध्ययन से अधिक, यह जीवन का एक उत्सव है, अपने सभी पहलुओं में, अल्पकालिक और शाश्वत।
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