फिर भी पट्टी के साथ प्रकृति

1922 और 1923 के बीच बनाया गया चैम साउटीन द्वारा "मुर्टो नेचर विथ राया", कलाकार की विशिष्ट शैली का एक असाधारण उदाहरण है, जो अभिव्यक्तिवाद की विरासत और रंग के बोल्ड उपयोग में फौविज़्म के प्रभाव को संश्लेषित करता है। लिथुआनियाई मूल के एक चित्रकार, जो पेरिस में स्थापित किया गया था, को विकृत रूपों और जीवंत रंगों के माध्यम से भावनाओं की गहरी खोज के लिए जाना जाता है, जो इस काम में एक स्पष्ट रूप से प्रकट होता है।

रचना को संबोधित करते समय, "डेड नेचर विद लाइन" को एक ही समय में सादगी और जटिलता में एक अध्ययन के रूप में प्रस्तुत किया जाता है। काम का केंद्रबिंदु, एक लाइन, एक तरह से एक मेज पर व्यवस्थित किया जाता है जो प्रकृति की immediacy और सेलिब्रिटी की सनसनी को विकसित करता है। मछली का शरीर, अपनी विशिष्ट समोच्च और रंगों के साथ, दो -दो -महत्वपूर्ण फ्रेम के भीतर लगभग तीन -आयामी उभरता है, जो हमें समुद्री जीवन की जीवन शक्ति और गतिशीलता की याद दिलाता है, यहां तक ​​कि इसके स्थिर प्रतिनिधित्व में भी। पेंटिंग में अंतरिक्ष के उपयोग से तत्काल वातावरण पर ध्यान देने का पता चलता है: तालिका और पृष्ठभूमि को ऊर्जावान और जीवंत ब्रशस्ट्रोक के साथ इलाज किया जाता है जो रचनात्मक प्रक्रिया की अराजकता का सुझाव देते हुए, आंदोलन की भावना प्रदान करते हैं।

रंग काम का एक और उल्लेखनीय पहलू है। Soutine एक समृद्ध और संतृप्त पैलेट का उपयोग करता है जो मृत प्रकृति की पारंपरिक धारणा को परिभाषित करता है। लाइन की त्वचा को ग्रे, भूरे और नीले रंग के स्पर्शों के रंगों में दर्शाया जाता है, जो आंत के यथार्थवाद की एक हवा देता है, जबकि पृष्ठभूमि रंगों का एक अंधा मिश्रण है जो प्राकृतिक तत्वों के अतिउत्साह को याद दिलाता है। यह रंगीन पसंद न केवल मछली और उसके परिवेश के आंकड़े के बीच एक विपरीत बनाता है, बल्कि आंतरिक भावनाओं का भी कारण बनता है। तीव्र रंग और जिस तरह से वे लागू होते हैं, अक्सर दृश्यमान परतों में, लगभग एक जीवंत ऊर्जा, जैसे कि मछली किसी भी समय जीवन में आ सकती है।

कई मृतकों के विपरीत जिनमें अतिरिक्त तत्व हैं या कई वस्तुओं के माध्यम से अधिक जटिल कथा है, Soutine यहां अपने दृष्टिकोण को सीमित करता है। अन्य तत्वों की अनुपस्थिति को ध्यान के लिए एक निमंत्रण के रूप में पढ़ा जा सकता है, जिससे दर्शक को केंद्रीय वस्तु पर ध्यान केंद्रित करने और जीवन और मृत्यु के अनुभव पर विचार करने के लिए मजबूर किया जा सकता है। स्ट्राइप, फूड सिंबल और, बदले में, दक्षता का, जीवन की क्षणभंगुरता की याद दिलाता है।

Soutine, अपने करियर में, अपने गीतों में और उन्हें संबोधित करने के तरीके में अग्रणी थे। यद्यपि उनका काम आधुनिक कला के एक व्यापक संदर्भ में फंसाया गया है, "डेड नेचर विद काम को उठाने के एक अधिक व्यापक निकाय के भीतर अंकित किया जाता है, जो कलाकार ने उत्पादित किया, जहां वह प्रतिनिधित्व किए गए विषयों और उनके भौतिक वातावरण के साथ -साथ उनके भावनात्मक प्रतिध्वनि के बीच संबंधों का पता लगाना जारी रखता है।

Soutine के काम का अध्ययन, विशेष रूप से इस संदर्भ में, आधुनिक कला के विकास में उनके योगदान की गहरी समझ प्रदान करता है। "स्ट्राइप के साथ प्रकृति को उठाना" न केवल रोजमर्रा की जिंदगी के एक दृश्य को पकड़ लेता है, बल्कि मानव के संघर्ष की एक भावनात्मक गवाही भी बन जाती है। पेंटिंग न केवल निरीक्षण करने के लिए दर्शक को आमंत्रित करती है, बल्कि विषय के साथ और अस्तित्व के साथ आंत के संबंध को महसूस करने के लिए, जो इसे कला के इतिहास में एक कालातीत कृति बनाती है।

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