विवरण
1946 में बनाई गई हेनरी मैटिस द्वारा पेंटिंग "पोलिनेशिया, मेर", एक ऐसा काम है जो लेखक की एक प्रतीक दृश्य भाषा के माध्यम से प्रकृति के बहुत सार को पकड़ने और फिर से बनाने की क्षमता को दर्शाता है। यह टुकड़ा एक ऐसी शैली के साथ चमकता है जो मैटिस अपने पूरे करियर में पूर्णता है, जो रंग के बोल्ड उपयोग और आकृतियों के सरलीकरण की विशेषता है।
"पोलिनेशिया, मेर" का पहला अवलोकन पैटर्न और सिल्हूट के एक मोज़ेक को प्रकट करता है जो समुद्री जीवन की समृद्धि को स्पष्ट रूप से उकसाता है। एक समान नीली पृष्ठभूमि, एक गंभीर रूप से विस्तारक कैनवास, एक समुद्र के रूप में कार्य करता है जहां प्रकाश और अस्थायी रूप प्रत्येक दर्शक के रूप में स्लाइड करते हैं। यह नीला स्वर भी मनमाना नहीं है; रंग की भावनात्मक शक्ति से अवगत मैटिस ने एक गहरे नीले रंग को चुना जो कि शांति और महासागर की अपरिपक्वता दोनों को प्रसारित करता है।
कैनवास के साथ वितरित किए जाने वाले काले और सफेद आकार समुद्री तत्वों जैसे कि मछली, शैवाल और कोरल, लेकिन शाब्दिक प्रतिनिधित्व की मांग किए बिना। वे एक साथ कार्बनिक और सिंथेटिक आंकड़े हैं, कुछ ऐसा जो न केवल मैटिस की दृश्य अर्थव्यवस्था की बात करता है, बल्कि एक अमूर्त आइकनोग्राफी में संवेदी अनुभवों को संश्लेषित करने की उनकी क्षमता भी है।
यह उल्लेखनीय है कि मैटिस संतुलन और रचना का प्रबंधन कैसे करता है। काले और काले आंकड़ों की व्यवस्था की जाती है ताकि वे एक दृश्य लय उत्पन्न करें, एक समुद्री कोरियोग्राफी जो समुद्र के निरंतर आंदोलन और एक उष्णकटिबंधीय सूर्यास्त के शांत दोनों को फुसफुसाए। कोई भी फोकल बिंदु नहीं है, लेकिन यह लुक धीरे से एक तरह से दूसरे रास्ते में आयोजित किया जाता है, कैनवास के माध्यम से एक synergistic मार्ग में जो समुद्र के प्राकृतिक प्रवाह का अनुकरण करता है।
इसके अलावा, यह देखना आकर्षक है कि मैटिस अदृश्य दृश्यमान बनाने के लिए कैसे प्रबंधित करता है: पानी की सनसनी, समुद्र के माध्यम से प्रकाश की कोमलता, और गहरी शांति जो केवल प्रकृति में वास्तव में डूबा हुआ माना जाता है। अपने न्यूनतम सार और रंगों के विपरीत रूपों में कम रूपों के माध्यम से, मैटिस हमें एक मूर्त नहीं, बल्कि इसके भावनात्मक प्रतिनिधित्व में बहुत ज्वलंत करता है।
मैटिस के प्रक्षेपवक्र के भीतर, "पोलिनेशिया, मेर" एक देर से मंच का हिस्सा है, जहां कलाकार ने डिकूपेज की तकनीक का अधिक से अधिक सहारा लिया। उनके कमजोर स्वास्थ्य ने उन्हें गौचे के साथ चित्रित कागज कटौती के साथ प्रयोग करने के लिए प्रेरित किया जो उन्होंने बाद में कैनवास पर फिर से डिज़ाइन किया था। इस तकनीक ने उन्हें एक सादगी के साथ और एक ही समय में एक आश्चर्यजनक गहराई के साथ नए और रंग आयामों का पता लगाने की अनुमति दी।
समुद्री जीवन और अमूर्त रूपों को चित्रित करने की विशेष पसंद भी हमें 1930 में ताहिती में रहने के लिए संदर्भित करती है, जिसने उनके काम पर एक गहरी छाप छोड़ी। उस उष्णकटिबंधीय क्षेत्र में रहने वाले अनुभव ने उनके पैलेट और प्रकृति के प्रति अपने दृष्टिकोण को प्रभावित किया, जिससे यह चित्रित परिदृश्य की अधिक अंतरंग और अनुभवजन्य प्रशंसा हो गया।
अंत में, "पोलिनेशिया, मेर" एक साधारण दृश्य प्रतिनिधित्व से अधिक है; यह समुद्र के बहुत सार और आकार और रंगों में पोलिनेशियन द्वीपों के धन को प्रसारित करने के लिए मैटिस द्वारा ध्यान से तत्वों की एक सिम्फनी है। यह एक ऐसा काम है जो शांत चिंतन को आमंत्रित करता है, एक शिक्षक के सौंदर्य आनंद के लिए, जो अपने अंतिम चरण में, गहराई से भरी सादगी तक पहुंच गया। मैटिस, अपनी सामान्य प्रतिभा के साथ, हमें याद दिलाता है कि कला एक शांत आश्रय और दुनिया का एक दरवाजा हो सकता है जो केवल मूर्त वास्तविकता को पार करता है।