विवरण
हेनरी मैटिस, आधुनिक कला के स्तंभों में से एक, हमें "वीयू डी पेरिस" (1899) में आमंत्रित करता है ताकि फ्रांसीसी राजधानी की दृष्टि में खुद को डुबो दिया जा सके जो पर्यवेक्षक की धारणा और भावना दोनों को चुनौती देता है। यह काम, उनके करियर के शुरुआती चरण में बनाया गया, शैलीगत विकास की चमक फेंकता है जो बाद के वर्षों में मैटिस को चित्रित करेगा।
"वीयू डी पेरिस" का अवलोकन करते समय, पहली चीज जो ध्यान आकर्षित करती है, वह है रंग का विशिष्ट उपयोग, यहां तक कि इसके पहले प्रयोगात्मक चरणों में भी। क्रोमैटिक पैलेट, हालांकि इसके फौविस्टा चरण की तुलना में अधिक प्रतिबंधित है, पहले से ही जीवंत और विपरीत रंगों के लिए इसके बाद के शौक को संकेत देता है। काम का माहौल बंद और भयानक स्वर पर हावी है, जो पेरिस से जुड़े सामान्य जीवंतता को दर्शाता है। ठंडे और गर्म मिश्रित रंगों की पसंद को शहर के संबंध में कलाकार के आत्मनिरीक्षण के प्रतिबिंब और अपने स्वयं के कलात्मक विकास के प्रतिबिंब के रूप में व्याख्या की जा सकती है।
काम की रचना समान रूप से पेचीदा है। हम इमारतों और संरचनाओं के लगभग ज्यामितीय स्वभाव का निरीक्षण करते हैं जो पेरिस के क्षितिज को बनाते हैं। प्रावधान में यह सटीकता ढीले और मुक्त ब्रशस्ट्रोक के साथ विरोधाभास है जो शैक्षणिकवाद के सख्त नियमों की मैटिस की अस्वीकृति को कम करना शुरू कर देती है। यह स्पष्ट है कि मैटिस अपनी कलात्मक भाषा विकसित करने के लिए शुरू हो रहा था, एक जो वास्तविकता के मात्र वफादार प्रतिनिधित्व से दूर चला गया था।
पात्रों के संदर्भ में, "Vue de Paris" में मानवीय आंकड़ों का अभाव है, शायद वास्तुकला और पेरिस के आकाश के बीच बातचीत पर ध्यान केंद्रित करने के लिए एक जानबूझकर निर्णय। मानव जीवन की अनुपस्थिति शहर की एक चिंतनशील और लगभग उदासीन दृष्टि का सुझाव देती है, जो पेरिस की हलचल और जीवंत प्रतिष्ठा के साथ विपरीत है। मैटिस को इस काम के निर्विवाद नायक होने के लिए अपने आकार और रंगों के साथ, शहर को अपने आकार और रंगों के साथ खुद चाहिए था।
यद्यपि "वु डे पेरिस" मैटिस के सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक नहीं है, लेकिन वह इस अवधि के दौरान अपनी पद्धति और कलात्मक विचारों की एक व्यावहारिक दृष्टि प्रदान करता है। यह एक ऐसा काम है जो न केवल समय में एक पल को पकड़ लेता है, बल्कि एक युवा कलाकार के विकास को भी रंग और आकार के लिए अपने कट्टरपंथी दृष्टिकोण के साथ कला की दुनिया में क्रांति लाने के बारे में बताता है, क्योंकि यह बाद में प्रतिष्ठित कार्यों जैसे "ला" में स्पष्ट हो जाएगा। डैनसे "और" ला जोई डे विवर "।
यह शहरी परिदृश्य एक बहुमुखी शहर के लिए एक मूक भजन है और एक ही समय में प्रतिभा का एक प्रीमियर है कि मैटिस को बनने के लिए किस्मत में था। उनके स्ट्रोक और रंगों को न केवल पेरिस की दृष्टि की पेशकश करने के लिए समामेलित किया गया है, बल्कि एक कलाकार के पहले वर्षों में एक आत्मनिरीक्षण भी है जो आधुनिक पेंटिंग में रंग और आकार की धारणा में क्रांति लाएगा।