विवरण
पॉल गौगुइन द्वारा "गार्डन डी पिसारो - पोंटोइस" (1881) के काम में, न केवल एक कलाकार की महारत पेंटिंग के भीतर नए रूपों और अर्थों की तलाश में उजागर होती है, बल्कि कला के इतिहास में एक महत्वपूर्ण क्षण भी है जो चिह्नित था। व्यक्तिगत पहचान और एक भावनात्मक वाहन के रूप में रंग के उपयोग की तलाश से। पेंटिंग को प्राकृतिक अतिउत्साह के एक ढांचे में प्रस्तुत किया गया है, जो कि पूरे फूल में एक बगीचे की विशेषता है, जो कौशल और हवा के साथ कैप्चर करता है।
काम की रचना समृद्ध और गतिशील है, एक केंद्रीय दृष्टिकोण के साथ जो हमें एक जीवंत बगीचे का पता लगाने के लिए आमंत्रित करता है। यह काम गौगुइन के मेंटर और दोस्त केमिली पिसारो के लिए एक श्रद्धांजलि है, और न केवल प्रभाववाद के प्रभाव को दर्शाता है, बल्कि प्रतीकवाद की अभिव्यक्ति के प्रति एक संक्रमण भी है जो गौगुइन अपने करियर में अधिक गहराई से पता लगाना शुरू कर देगा। जिस तरह से परिदृश्य हमारे सामने सामने आता है, वह गहराई की भावना पैदा करता है, एक पैलेट का उपयोग करता है जो एक गर्म वातावरण को विकसित करता है, हरे और पीले रंग के टन के साथ जो जीवन और आंदोलन की भावना प्रदान करता है।
पेंटिंग के आवेदन की गर्भकालीन और ढीली तकनीक से पर्यावरण के सार को पकड़ने के लिए गौगुइन के आवेग का पता चलता है। इस काम में, वह दृश्य वास्तविकता के सटीक प्रतिनिधित्व के बजाय रंगों के भावनात्मक प्रभाव में रुचि रखते हैं। उपयोग किए जाने वाले जीवंत रंग - विशेष रूप से हरे, पीले और नीले रंग - न केवल पर्यावरण का वर्णन करते हैं, बल्कि दर्शक की भावनात्मक प्रतिक्रिया भी पैदा करते हैं। इन टोनों का रस लगभग एक स्पष्ट और सूक्ष्म कंपन बनाता है, यह सुझाव देता है कि प्रत्येक रंग का अपना प्रतिध्वनि उस स्थान के साथ है जो इसका प्रतिनिधित्व करता है।
यद्यपि काम में प्रमुख मानवीय आंकड़ों का अभाव है, केंद्र में एक छोटे सर्पिल की उपस्थिति और पौधों के नरम ऑनड्यूलेशन इस सपने और गतिविधि की भावना का सुझाव देते हैं, दर्शक को इस सपने के स्थान में मानव बातचीत के क्षणों की कल्पना करने के लिए आमंत्रित करते हैं। इस तरह के एक समृद्ध वातावरण में पात्रों की अनुपस्थिति प्रकृति के साथ मनुष्य के संबंधों के बारे में सवाल उठाती है, एक थीम दोनों, पिसारो और गौगुइन, जिन्होंने अपने संबंधित कार्यों में उत्पीड़न और मुठभेड़ों का पता लगाया।
इस टुकड़े में गागुइन की शैली उनके बाद के अधिक प्रतीकात्मक और विशिष्ट शैली की आशंका करते हुए उनके प्रभाववादी गठन को दर्शाती है। उदाहरण के लिए, "द ओरिजिन ऑफ द वर्ल्ड" या "विजन आफ्टर उपदेश" के रूप में जाना जाता है, आप देख सकते हैं कि यह अधिक व्यक्तिपरक और भावनात्मक व्याख्या की ओर सटीक प्रतिनिधित्व से कैसे दूर जाता है। "गार्डन डी पिसारो" इस चौराहे पर है, न केवल दो कलाकारों के बीच, बल्कि प्रकाश, रंग और जीवन के बीच भी एक दृश्य संवाद जो प्रकृति से निकलता है।
यह बगीचा, हालांकि इसके स्थान में विशिष्ट है, को उन्नीसवीं -सेंचुरी पेंटिंग से संक्रमण के प्रतीक के रूप में देखा जा सकता है, जो कि कला में अंतरिक्ष और समय की नई अवधारणाओं की ओर है। इसलिए, एक दृश्य दस्तावेज बन जाता है, जो न केवल एक जगह में एक पल को पकड़ लेता है, बल्कि सचित्र भाषा के विकास में एक क्षण भी है जो कलात्मक आंदोलनों को परिभाषित करेगा जो पालन करेंगे।
"पिसारो गार्डन - पोंटोइस" की जांच करते समय, यह रचनात्मक भावना के लिए आवश्यक शरण है। पिसारो अमलगामा का प्रभाव एक प्राकृतिक स्थान की चिंतनशील शांति के साथ गौगुइन के जीवंत पैलेट, और संरक्षक और शिष्य के बीच यह संवाद हमारे आसपास की दुनिया की उत्साही सुंदरता को पकड़ने की शाश्वत इच्छा को विकसित करते हुए प्रतिध्वनित होता है।
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