विवरण
1799 में फ्रांसिस्को गोया द्वारा बनाया गया "ब्रोके द पिचर", उन चित्रों में से एक है, जिसमें कथा सामग्री की जटिलता पूरी तरह से एक सचित्र तकनीक के साथ जुड़ी हुई है। यह टुकड़ा, जो प्राडो संग्रहालय संग्रह में स्थित है, मानव और उसके परिवेश के प्रतिनिधित्व में महारत दिखाते हुए एक सूक्ष्म और शक्तिशाली सामाजिक आलोचना को घेरता है।
पहली नज़र में, तस्वीर एक महिला आकृति को दिखाती है, जो एक पारंपरिक स्पेनिश पोशाक पहने हुए है, जिसमें एक टूटा हुआ घड़ा है। महिला, जिसकी अभिव्यक्ति आश्चर्य और शर्म के संयोजन को दर्शाती है, कई बच्चों से घिरा हुआ है, जो दृश्य को उत्सुकता से देखती हैं। गोया हमें एक दृश्य कथा के साथ प्रस्तुत करता है जो प्रतिबिंब को आमंत्रित करता है: टूटे हुए घड़े को न केवल एक भौतिक वस्तु के रूप में, बल्कि एक त्रुटि या एक निरीक्षण के प्रतीक के रूप में व्याख्या की जा सकती है जिसके सामाजिक परिणाम हैं।
इस काम में रंग का उपयोग उल्लेखनीय है। गर्म और भयानक स्वर प्रबल होते हैं, जो पात्रों के कपड़ों और मिट्टी की सतह को जीवन और बनावट देते हैं, जो एक दैनिक और पारिवारिक वातावरण बनाता है। गोया एक पैलेट का उपयोग करता है जो 18 वीं शताब्दी की मौखिक वास्तविकता के साथ प्रतिध्वनित होता है, जहां किसान जीवन की बारीकियों ने कैनवास पर कब्जा कर लिया। यह विकल्प आकस्मिक नहीं है; दैनिक जीवन के इतने करीब रंगों का उपयोग करके, गोया दर्शकों और अनुभव के बीच संबंध को पुष्ट करता है।
चित्र की रचना भी उतनी ही महत्वपूर्ण है। दृष्टि कोण और पात्रों की व्यवस्था एक गतिशील बनाती है जो आंदोलन और भावना का सुझाव देती है। हम खोज और आश्चर्य के एक क्षण में एक -दूसरे के साथ जुड़कर बच्चों का निरीक्षण करते हैं, जबकि महिला नाटकीय क्षण के सार को घेरते हुए, ध्यान के केंद्र पर कब्जा कर लेती है। प्रकाश भी एक मौलिक भूमिका निभाता है: नरम प्रकाश चेहरे और बनावट पर प्रकाश डालता है, टूटे हुए घड़े का मार्गदर्शन करता है, जो बातचीत की धुरी बन जाता है।
उन्होंने कहा कि घड़ा गोया की शैली का एक प्रतिनिधि उदाहरण है, जो इस समय अभी भी बारोक कला की परंपराओं से प्रभावित है, लेकिन अभिव्यक्ति के अधिक आधुनिक और मनोवैज्ञानिक रूप की ओर बढ़ना शुरू करता है। मानवीय बातचीत जो चित्रित कर रही है, एक सामाजिक जागरूकता, रोजमर्रा की जिंदगी के लिए एक चिंता और मानव प्रकृति के लिए अपने सबसे कमजोर रूप में प्रतिबिंबित करती है। दृश्य की सादगी के माध्यम से, गोया पारस्परिक संबंधों और भावनाओं की जटिलता को गहरा करने का प्रबंधन करता है।
इस पेंटिंग को एक व्यापक संदर्भ में भी डाला जाता है क्योंकि यह एक ऐसी अवधि का हिस्सा था जिसमें गोया ने रोजमर्रा की जिंदगी और मानवीय स्थिति के मुद्दों की खोज शुरू की थी, जो कि अभिजात वर्ग के औपचारिक चित्र से दूर जा रहा था, जिसने उनके शुरुआती करियर की विशेषता थी। यह काम सांस्कृतिक संक्रमण की गवाही के रूप में भी काम करता है जो स्पेन में किया जा रहा था, एक भविष्य के लिए दरवाजा खोलना जहां कला समाज की जटिलता और व्यक्ति के मनोविज्ञान को और अधिक खुले तौर पर पता लगाना शुरू कर देगी।
अंत में, "द पिचर ब्रोक" यह न केवल स्पेनिश ग्रामीण जीवन के सार को पकड़ने के लिए फ्रांसिस्को गोया की प्रतिभा का एक शानदार उदाहरण है, बल्कि यह मानव अनुभवों की नाजुकता पर भी एक टिप्पणी है। अपनी रचना के माध्यम से, रंग का उपयोग और भावनाओं के लिए विशेषता दृष्टिकोण, गोया एक गहरे संदेश को प्रसारित करने का प्रबंधन करता है जो दर्शक में प्रतिध्वनित होता है, जीवन पर एक प्रतिबिंब को बढ़ावा देता है, त्रुटि और अदृश्य कनेक्शन जो हमें एकजुट करता है। इसलिए, यह काम न केवल एक दृश्य कथा के रूप में है, बल्कि अपने शुद्धतम और सबसे कमजोर स्थिति में मानवता की एक स्थायी गवाही के रूप में है।
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