विवरण
1889 में चित्रित विलियम-एडोल्फ बाउगुएरेउ द्वारा "पास्ता" काम, तकनीकी डोमेन और भावनात्मक संवेदनशीलता का एक शानदार उदाहरण है जो कलाकार की शैली को परिभाषित करता है। फ्रांसीसी शैक्षणिकवाद के सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों में से एक, बाउगुएरेउ को विस्तार से ध्यान देने के लिए जाना जाता है, इसका मानव आकृति पर ध्यान केंद्रित किया जाता है और रंग और प्रकाश के इसके असाधारण उपयोग के लिए। पेंटिंग एक युवा पादरी को दिखाती है, जो चिंतन के एक क्षण में कब्जा कर लिया गया है, जो न केवल एक ग्रामीण दृश्य का प्रतिनिधित्व करता है, बल्कि प्रकृति के साथ एक गहरा संबंध भी विकसित करता है।
रचना में, Bouguereau एक परिप्रेक्ष्य का उपयोग करता है जो दर्शक के टकटकी को पादरी के केंद्रीय आकृति में ले जाता है, जो कि कैनवास के बाईं ओर स्थित है, जबकि नीचे, हरे -भरे और सांसारिक टन के साथ आबादी, पोशाक स्पष्ट के साथ एक जीवंत विपरीत बनाता है। युवती की। रंग का यह उपयोग कलाकार की विशेषता है, जो बारीकियों में अपने गर्म और समृद्ध पैलेट के माध्यम से हर रोज़ को उदात्त में बदल सकता है। दृश्य को रोशन करने वाला प्रकाश एक उज्ज्वल सूरज से आता है, जो शेफर्ड की त्वचा को स्ट्रोक करता है और उसके कपड़ों की बनावट को उजागर करता है, जो लगभग तीन -विवादास्पद प्रभाव पैदा करता है।
युवती का चेहरा एक और पहलू है जो ध्यान आकर्षित करता है। शांत और उदासी की अभिव्यक्ति, इसकी विशेषताओं की मिठास से उच्चारण, एक उदासीनता का प्रतीक है जो प्रतिबिंब को आमंत्रित करती है। आँखें, बड़ी और आत्मा से भरी हुई, दर्शक को अपने विचारों के रहस्य से जोड़ती हैं। पादरी के नाजुक हाथ, जो धीरे -धीरे फूलों के एक समूह का समर्थन करते हैं, प्रकृति के लिए एक सद्भाव और सम्मान का सुझाव देते हैं जो देहाती जीवन के लिए निहित हैं।
अपनी तकनीक के माध्यम से, Bouguereau आकृति और पर्यावरण का लगभग सही संलयन प्राप्त करता है, जहां पेंटिंग का प्रत्येक तत्व - युवा महिला से बहने वाले बालों से पृष्ठभूमि में पहाड़ियों के नरम घटता तक - एक पूरी तरह से विस्तार से चित्रित किया गया है जो हाइलाइट करता है लेखक की अपने विषय के सार को पकड़ने की क्षमता। इस तकनीकी दृष्टिकोण ने बुगुएरेउ को प्यार किया है और दोनों की आलोचना की है: जबकि उनके समकालीनों ने उनके कौशल की प्रशंसा की, अन्य आलोचकों ने तर्क दिया कि उनकी शैली अत्यधिक आदर्शित थी और उनके समय में उत्पन्न होने वाली प्रभाववाद की जीवन शक्ति का अभाव था।
ऐतिहासिक संदर्भ में, "पासोरा" एक ऐसे युग का प्रतिबिंब है जहां मैं मानव शरीर के प्रतिनिधित्व में सुंदरता और पूर्णता के क्लासिक आदर्शों की वापसी की तलाश कर रहा था। यह प्रभाववाद की समकालीन प्रवृत्ति का विरोध करता है, जो अक्सर प्रकाश और वातावरण को अधिक और कम कठोर पर कब्जा करने की मांग करता है। शैलियों के बीच भिन्नता के बावजूद, बाउगुएरेउ अपनी प्रासंगिकता और लोकप्रियता को बनाए रखने में कामयाब रहे, अपने जीवन के दौरान बड़ी सफलता का आनंद ले रहे थे।
"पास्ता" न केवल ग्रामीण जीवन का प्रतिनिधित्व है, बल्कि मनुष्य, प्रकृति और स्मृति के बीच संबंधों के बारे में भी सवाल उठाता है। यह काम जीवन के एक तरीके के लिए बुगुएरेउ के गहरे सम्मान को प्रकट करता है जो आधुनिकता में लुप्त हो रहा था, और इस क्षण की पंचांग सुंदरता को पकड़ने की क्षमता इसे कथा चित्रकला की कला में एक शिक्षक के रूप में रखती है।
अपनी शैली के माध्यम से, बाउगुएरेउ सार्वभौमिक भावनाओं को संप्रेषित करने में कामयाब रहे, और "पास्ता" दर्शकों को मानवता के सार से जोड़ने की उनकी क्षमता का एक गवाही है। यह काम उन्नीसवीं -सेंटरी अकादमिकवाद का एक शानदार उदाहरण बना हुआ है, जहां तकनीक और रोजमर्रा की भावनात्मक चित्र एक दृश्य नृत्य में परस्पर जुड़ा हुआ है जो उन पर विचार करने के लिए रुकने वालों पर प्रतिबिंब और प्रतिबिंब का कारण बनता है।
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