विवरण
1921 में चित्रित जॉर्जी माशेव द्वारा "पारिया (सेल्फ -टोरिट)" काम, गहरी आत्मनिरीक्षण और बेचैनी का एक स्पष्ट प्रतिबिंब है जो इंटरवर अवधि की विशेषता है। अपनी तकनीक और पैलेट के माध्यम से, माशेव अलगाव की एक सनसनी को प्रसारित करता है जो संकट में एक समाज में व्यक्ति के अनुभव के साथ प्रतिध्वनित होता है। यह पेंटिंग एक स्व -बोट्रेट है जो हमें न केवल कलाकार की शारीरिक विशेषताओं, बल्कि उनकी सबसे अंतरंग भावनाओं और धारणाओं की भी जांच करने के लिए आमंत्रित करती है।
रचना के संदर्भ में, कैनवास कलाकार को एक ललाट मुद्रा में प्रस्तुत करता है, जो दर्शक के साथ एक सीधा संबंध बनाने की मांग करता है। माशेव का आंकड़ा पेंटिंग के केंद्र पर कब्जा कर लेता है, अंतरिक्ष पर हावी है, जबकि पृष्ठभूमि अस्पष्ट और लगभग गलत है, एक उजाड़ वातावरण का सुझाव देती है। एक फैलाना फंड के विपरीत विषय को उजागर करने का यह विकल्प टुकड़ी और भेद्यता का एक स्वर स्थापित करता है। उनके फिगर के मार्जिन की संकीर्णता, पृष्ठभूमि में प्रबल होने वाले अंधेरे और भयानक रंगों द्वारा जोर दिया गया, एक सामाजिक संदर्भ में उनकी पहचान के साथ लेखक के संघर्ष का सुझाव देता है जो उन्हें हाशिए पर रखता है।
रंग का उपयोग इस काम के सबसे हड़ताली पहलुओं में से एक है। छाया और बंद टन, मुख्य रूप से ग्रे और भूरे रंग के, निराशा और उदासी की भावना को प्रसारित करते हैं। कलाकार का चेहरा गर्म टन में खड़ा है, चमड़े की बारीकियों के साथ जो पृष्ठभूमि के साथ विपरीत है, जिसे आंतरिक जीवन और दुनिया के बाहर एक दमनकारी के बीच संघर्ष के रूप में व्याख्या किया जा सकता है। यह रंगीन द्वंद्ववाद एक मानव की धारणा को अपने सार और इसे घेरने वाली परिस्थितियों के बीच फंसने की धारणा को पुष्ट करता है। उनके चेहरे को उच्चारण करने वाली छाया एक तीन -महत्वपूर्णता उत्पन्न करती है जो दर्शक को उनकी भावनाओं की गहराई पर ध्यान करने के लिए आमंत्रित करती है।
माशेव अभिव्यक्तिवादी आंदोलन का हिस्सा थे, जो विरूपण और एक भावनात्मक पैलेट के माध्यम से व्यक्तिपरक अनुभवों को व्यक्त करना चाहता है। इस स्व -बोट्रिट में, अभिव्यक्तिवाद के शैलीगत तत्व स्पष्ट हैं। जिस तरह से आकृति का प्रतिनिधित्व किया जाता है, उसमें एक स्पष्ट परिभाषा की तुलना में अधिक सुझाव लगता है, जो कि एक स्पष्ट परिभाषा की तुलना में अधिक सुझाव लगता है, वफादार प्रतिनिधित्व के बजाय "भावनात्मक वास्तविकता" को व्यक्त करने के लिए खोज के साथ संरेखित करता है। पर्यावरण में विवरण की कमी और उनके चेहरे में विशेषताओं के सरलीकरण को कलाकार की आंतरिक अराजकता के प्रतिबिंब के रूप में देखा जा सकता है।
यह काम एक ऐतिहासिक संदर्भ में है जिसमें कई कलाकार प्रथम विश्व युद्ध की तबाही और यूरोप में सामाजिक -राजनीतिक परिवर्तनों के प्रभाव के सामने अभिव्यक्ति के नए रूपों की तलाश कर रहे थे। माशेव, बल्गेरियाई मूल के एक कलाकार, इस आत्म -पत्रिका में अपने समय में आम पहचान संकट का सामना करते हैं। शब्द "पारिया", जो पेंटिंग को शीर्षक देता है, बहिष्करण और अपनेपन के नुकसान के विचार को उकसाता है, अवधारणाएं जो युद्ध द्वारा उजाड़ एक यूरोप के संदर्भ में गहराई से गूंजती हैं।
माशेव की पेंटिंग को स्व -बोट्रैट्स के अन्य कार्यों के समानांतर भी देखा जा सकता है जो कि पहचान और संबंधित प्रश्न, जैसे कि उनके समकालीन कलाकारों का काम, जिन्होंने दुख और मानवीय स्थिति का पता लगाया था। "पारिया (सेल्फ -पोर्ट्रेट)" न केवल अपने समय की गवाही के रूप में बाहर खड़ा है, बल्कि एक अंतरंग यात्रा के रूप में भी है जिसमें प्रत्येक स्ट्रोक और प्रत्येक छाया इच्छाओं और निराशा की कहानी बताते हैं।
निष्कर्ष में, जॉर्जी माशेव द्वारा "पारिया (सेल्फ -पोरिट)" एक ऐसा काम है जो एक अराजक दुनिया में अपनी जगह की तलाश में मानव की पीड़ा को घेरता है। रंग और रचना के विशिष्ट उपयोग के साथ -साथ पेंटिंग में भावनात्मक तीव्रता को सन्निहित, दर्शक को पहचान, संघर्ष और अलगाव पर एक व्यक्तिगत प्रतिबिंब के लिए आमंत्रित करता है। यह एक अनुस्मारक है कि, संकट के समय में, कला का पता लगाने और व्यक्त करने के लिए कला एक शक्तिशाली साधन हो सकता है कि समाज में "आउटकास्ट" होने का क्या मतलब है।
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