विवरण
एगॉन शिएले द्वारा "पीपल विद माउंटेन्स" (1907) अपने बीसवीं शताब्दी के शुरुआती बीसवीं शताब्दी में विनीज़ परिदृश्य के सार को एक प्रतिनिधित्व के माध्यम से बताता है, जो पारंपरिक पेंटिंग के सम्मेलनों को चुनौती देता है और परिवर्तन में एक युग की चिंताओं को दर्शाता है। शिएले, जो अपने उत्तेजक चरित्र और इसकी अचूक शैली के लिए जाना जाता है, इस काम में एक दृष्टिकोण दिखाता है, हालांकि यह वास्तविकता के अवलोकन पर आधारित है, पर्यावरण के लगभग भावनात्मक अनुभव में प्रवेश करने के लिए शाब्दिक को स्थानांतरित करता है।
नेत्रहीन, रचना में एक क्षैतिज स्वभाव का वर्चस्व है, जो पृष्ठभूमि में विस्तारित पहाड़ों की रेखा द्वारा उच्चारण किया गया है, जो एक तरह के गले में आकाश के साथ हाथ मिलाने लगता है जो परिदृश्य की सीमाओं को परिभाषित करता है। स्वर्ग और पृथ्वी के बीच की यह सीमा रंगों के उपयोग से चिह्नित है, हालांकि वे एक अपेक्षाकृत प्रतिबंधित पैलेट के अंदर रहते हैं, एक महत्वपूर्ण विपरीत बनाने का प्रबंधन करता है। वनस्पति और घरों में हरे और भूरे रंग के टन की सीमा आकाश के गहरे नीले रंग के साथ संतुलित है, जो लगभग एक सपना और उदासी का माहौल लाता है।
शहर की इमारतों ने सरल बना दिया, उन विवरणों की कमी है जो दर्शक को विचलित कर सकते हैं। इसके बजाय, शिएले एक ज्यामितीय और स्टाइल किए गए प्रतिनिधित्व के लिए विरोध करता है। घर लगभग पृथ्वी से उभरने लगते हैं, जैसे कि वे परिदृश्य के एक्सटेंशन थे, इस प्रकार इस प्रकार मानव और उसके परिवेश के बीच एकीकरण का प्रतीक बन गए। यह संलयन घर की अवधारणा और एक ऐसी दुनिया में संबंधित होने के प्रति संवेदनशीलता का खुलासा करता है जो आधुनिकता के कारण कठोर बदलावों का अनुभव करना शुरू कर देता है।
तंत्रिका लाइनों और बोल्ड आकृति द्वारा चिह्नित शिएले की विशेषता शैली इस काम में प्रकट होती है। यद्यपि यहां लाइनें उनके कुछ सबसे अधिक मान्यता प्राप्त कार्यों की तुलना में अधिक सूक्ष्म और कम कोणीय हैं, वे उस तनाव को बढ़ाते हैं जो उनके काम को अनुमति देता है। इस तनाव की व्याख्या उस समय के अस्तित्वगत पीड़ा के प्रतिबिंब के रूप में की जा सकती है, साथ ही साथ मानव और प्रकृति के बीच एक संबंध है जो एक निरंतर संवाद बन जाता है।
मानव आकृतियों की उपस्थिति "पहाड़ों के साथ टाउन" में उल्लेखनीय रूप से अनुपस्थित है। ऐसे कोई पात्र नहीं हैं जो सीधे दर्शक से बात करते हैं या संदर्भ बिंदुओं के रूप में कार्य करते हैं। इसके बजाय, परिदृश्य अकेला चिंतन, आत्मनिरीक्षण को आमंत्रित करता है। यह विकल्प पर्यवेक्षक और काम के बीच भावनात्मक संबंध को बढ़ाता है, यह सुझाव देता है कि सच्ची कथा व्यक्ति और प्राकृतिक संदर्भ के बीच संबंध में निहित है।
एगॉन शिएले, हालांकि उस समय युवा जब उन्होंने यह काम बनाया था, पहले से ही कला की दुनिया में अपनी विशिष्ट आवाज स्थापित करना शुरू कर दिया था। मानव आकृति के लिए उनका दृष्टिकोण और रूप के माध्यम से मानवीय भावनाओं के सार को पकड़ने की उनकी क्षमता समकालीन कलात्मक क्षेत्र में गूंजती रहती है। "पर्वत के साथ लोग" न केवल उनकी तकनीकी क्षमता के लिए एक गवाही के रूप में कार्य करते हैं, बल्कि मानव और उसके पर्यावरण के बीच अंतर्संबंध की उनकी गहरी समझ भी हैं।
शिएले की एक रंग पैलेट का उपयोग करने की प्रवृत्ति जो अंतरंगता और बेचैनी दोनों को उकसाता है, यहां स्पष्ट हो जाता है, जो इसे अभिव्यक्तिवादी आंदोलन के अन्य समकालीनों के साथ जोड़ता है, हालांकि इसकी शैली अद्वितीय और आसानी से पहचानने योग्य है। "टाउन विथ माउंटेन्स" के माध्यम से, दर्शक न केवल एक परिदृश्य पर विचार करता है, बल्कि भावनाओं की जटिलता और पर्यावरण की सुंदरता में डूबा हुआ है, जो कि शिएले ने इतनी मास्टर से पकड़ने में कामयाब रहे हैं। काम अंततः कला के इतिहास में एक क्षण का प्रतिबिंब है जो पीढ़ियों को प्रेरित करता है।
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