विवरण
1921 में फर्नांड लेगर द्वारा बनाए गए द बर्ड्स इन द लैंडस्केप, एक ऐसा काम है जो इस कलाकार की विशेषता शैली के सार को घेरता है, जो क्यूबिज़्म के क्षेत्र में बाहर खड़ा था और बाद में एक अधिक आलंकारिक और रचनाकार सौंदर्यशास्त्र की खोज की। इस पेंटिंग में, लेगर हमें प्राकृतिक दुनिया की एक अनूठी दृष्टि प्रदान करता है, जो तीन -अलग -अलग तत्वों को रूप और रंग के गतिशील उपयोग के साथ विलय करता है।
काम की संरचना को ज्यामितीय आकृतियों के बोल्ड उपयोग और एक जीवंत पैलेट द्वारा चिह्नित किया जाता है जो पीले, नीले और हरे रंग के टन को जोड़ती है, जो जीवन शक्ति और ऊर्जा की भावना को विकसित करती है। अग्रभूमि में, पक्षी, चित्रात्मक स्थान में स्टाइल और केंद्रित और केंद्रित, एक परिदृश्य में तैरने लगते हैं जो वास्तविक और अमूर्त दोनों है। यह द्वंद्व लेगर के काम की एक विशिष्ट विशेषता है, जो प्रकृति की लगभग स्वप्निल व्याख्या के साथ एक पहचानने योग्य प्रतिनिधित्व को संतुलित करने का प्रबंधन करता है। पक्षी, अपने हल्के आकृति और संतृप्त रंगों के साथ, एक परिदृश्य में नायक प्रतीत होते हैं, जहां परिदृश्य न केवल एक पृष्ठभूमि है, बल्कि एक सक्रिय तत्व है जो उन तत्वों के साथ बातचीत करता है जो इसे निवास करते हैं।
प्रकृति के तत्वों को आपस में जोड़ा गया है, काम में कोई मानवीय आंकड़े नहीं हैं, जो एक कथा का सुझाव देता है जिसमें ध्यान पूरी तरह से पक्षियों और उनके परिवेश पर केंद्रित है। यह उल्लेखनीय है, यह देखते हुए कि कई समकालीन काम लेगर के लिए एक केंद्रीय विषय के रूप में मानव आकृति को प्रस्तुत किए गए हैं। दूसरी ओर, परिदृश्य में पक्षियों में, अविफुना में दृष्टिकोण दर्शक को मानव अनुभव की सीमाओं के बजाय प्रकृति की स्वतंत्रता और गतिशीलता पर विचार करने की अनुमति देता है।
क्यूबिज्म का प्रभाव रूपों के उपचार और अंतरिक्ष में उनके स्वभाव में स्पष्ट है। लेगर, जो पाब्लो पिकासो और जॉर्जेस ब्रैक जैसे आंकड़ों के साथ -साथ क्यूबिस्ट आंदोलन का हिस्सा था, यहां एक ऐसा संस्करण विकसित करता है जो प्रारंभिक क्यूबिज़्म के विशिष्ट विखंडन से दूर चला जाता है, जो कार्बनिक और निर्माणवादी आधुनिकता के एक रूप के करीब हो जाता है, जहां प्रत्येक तत्व का प्रत्येक तत्व होता है। लैंडस्केप का एक परिभाषित उद्देश्य है और यह दूसरों के साथ निरंतर संवाद में है। यह इंटरकनेक्शन पृष्ठभूमि में आकृतियों की पुनरावृत्ति में परिलक्षित होता है, जो पक्षियों के साथ प्रतिध्वनित होता है, पेंटिंग के सभी घटकों के बीच एक सद्भाव का सुझाव देता है।
एक और दिलचस्प पहलू यह है कि कैसे काम को आधुनिकता के उत्सव के रूप में देखा जा सकता है। 1920 का दशक यूरोप में महान परिवर्तन की अवधि थी, और लेगर द्वारा जीवंत रंगों और सरलीकृत आकृतियों के उपयोग को परिवर्तन में इस युग के आशावाद और ऊर्जा के प्रतिबिंब के रूप में व्याख्या की जा सकती है। इस पेंटिंग के माध्यम से, कलाकार न केवल प्रकृति की सुंदरता को श्रद्धांजलि देता है, बल्कि आधुनिक जीवन की एक व्याख्या भी प्रदान करता है, जहां कला दुनिया के साथ मानव के साथ मानव के संबंध का पता लगाने का एक साधन बन जाती है।
लेगर अपने काम में खुशी और गतिशीलता को प्रभावित करने की अपनी क्षमता के लिए जाना जाता है, और परिदृश्य में पक्षी इस क्षमता का एक स्पष्ट उदाहरण है। अपने करियर के दौरान, उनके अभिनव दृष्टिकोण और उनकी तकनीक ने हमेशा सम्मेलनों को चुनौती दी है, और यह पेंटिंग कोई अपवाद नहीं है। अपने जीवंत अग्रभूमि और उनकी अमूर्त पृष्ठभूमि के साथ, लेगर ने दर्शक को एक ब्रह्मांड में खो जाने के लिए आमंत्रित किया जिसमें पक्षी केवल जानवरों से अधिक हैं; वे स्वतंत्रता, खुशी और प्रकृति और कला के बीच एक अंतरंग संबंध के प्रतीक हैं।
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