विवरण
फ्रांसिस्को गोया द्वारा पेंटिंग "न तो अधिक और न ही कम" (1799) को उनके काम में निहित तीव्र सामाजिक अवलोकन और आलोचना के एक आकर्षक उदाहरण के रूप में प्रस्तुत किया गया है, विशेषताओं ने गोया को शास्त्रीय कला से रोमांटिकता से संक्रमण में एक केंद्रीय व्यक्ति बना दिया है। यह काम, हालांकि अपने महान भित्तिचित्रों या ऐतिहासिक चित्रों की तुलना में कम जाना जाता है, इसकी पूरी तरह से रचना और इसके प्रतीकवाद के माध्यम से मानव स्थिति की गहरी भावना को बढ़ाता है।
पेंटिंग के अग्रभूमि में, गोया एक केंद्रीय चरित्र को चित्रित करता है, जो एक उदास और दूर की उपस्थिति के साथ, दर्शक की चिंताओं का कंटेनर बन जाता है। यद्यपि इस चरित्र की पहचान नहीं की जाती है, वह अपने समय के समाज के एक प्रतिनिधि व्यक्ति के रूप में कार्य करता है, शायद उस समय के कठोर मानदंडों के तहत जीवन के उत्पीड़न और एकरसता के खिलाफ व्यक्ति की लड़ाई का प्रतीक है। उनके कपड़ों की शानदार उपस्थिति, उनकी विचारशील अभिव्यक्ति के साथ संयुक्त, एक भावनात्मक बोझ और सामग्री सीमाओं से परे पारगमन के लिए एक तड़प का सुझाव देती है।
काम के वातावरण को समझने के लिए "न तो अधिक और न ही कम" में रंग का उपयोग आवश्यक है। गोया अंधेरे और बंद टन के एक पैलेट का उपयोग करता है, प्रकाश के कुछ क्षेत्रों द्वारा उच्चारण किया जाता है जो लगभग अलौकिक रूप से उभरता हुआ प्रतीत होता है। यह विपरीत न केवल केंद्रीय आकृति को जीवन देता है, बल्कि नाटक की सनसनी को भी तेज करता है। प्रकाश एक आवश्यक भूमिका निभाता है, चरित्र की अभिव्यक्ति के प्रति दर्शक का ध्यान निर्देशित करता है और अस्तित्व के अपने चिंतन में एक गहरे सबटेक्स्ट का सुझाव देता है।
काम की रचना इसकी सादगी के लिए उल्लेखनीय है। गोया अत्यधिक अलंकरण से बचता है, जिससे टुकड़ा के संदेश को अधिक स्पष्ट रूप से प्रतिध्वनित करने की अनुमति मिलती है। पृष्ठभूमि, अपने छोटे से विवरण के साथ, नायक को उजागर करती है, जो आत्मनिरीक्षण और अलगाव की छवि के रूप में काम के केंद्र में उगता है। यह न्यूनतम दृष्टिकोण चर्चा किए गए विषय की भावनात्मक जटिलता को प्रकट करने के लिए एक प्रभावी वाहन बन जाता है, जो दर्शक को व्यक्ति के आंतरिक संघर्ष पर प्रतिबिंबित करने के लिए आमंत्रित करता है।
यह पेंटिंग एक कलात्मक संदर्भ का हिस्सा है जो अठारहवीं और उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध के सामाजिक -राजनीतिक परिवर्तनों का पोषण करती है। गोया को रोमांटिकतावाद का एक अग्रदूत माना जाता है, और "न तो अधिक और न ही कम" एक ऐसी दुनिया में मौलिक मानवीय भावनाओं की खोज करने में उनकी रुचि को दर्शाता है जो प्रबुद्ध कारण और भावनाओं की अशांति के बीच कंपित हो गया। इस द्वंद्व को केंद्रीय आकृति के उपचार में देखा जा सकता है, जो एक उदासी और निराशा को उकसाता है जो परिवर्तन में एक समय की चिंताओं के साथ प्रतिध्वनित होता है।
अपनी शैली के माध्यम से, गोया ने अपने समय के चित्रों के सम्मेलनों को चुनौती दी। जबकि उनके कई समकालीनों को अपने विषयों को आदर्श बनाने या एक शानदार कथा प्रस्तुत करने के लिए इच्छुक होंगे, उनके काम में गोया अपने क्रूडेस्ट और सबसे ईमानदार रूप में मानव के सार में अधिक रुचि रखता है। "न तो अधिक और न ही कम" इस दृष्टि का एक गवाही है, जो गोया को न केवल अपने समय के पर्यवेक्षक के रूप में समेकित करता है, बल्कि मानव स्थिति के आलोचक के रूप में आज भी प्रासंगिक है। एक ऐसी दुनिया में जहां अस्तित्व संबंधी चिंताएं बनी रहती हैं, इस पेंटिंग द्वारा सुझाए गए आत्मनिरीक्षण का ध्यान दर्शकों को अपनी वास्तविकताओं का सामना करने के लिए आमंत्रित करता है, समय के साथ गूंजता है और कलात्मक परिदृश्य पर एक अमिट निशान छोड़ता है।
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