विवरण
1913 में बनाया गया फ्रांसिस पिकाबिया द्वारा "न्यूयॉर्क देखा गया न्यूयॉर्क देखा गया था", आधुनिकतावाद और अवंत -गार्डे का एक आकर्षक उदाहरण है जो कि बीसवीं सदी के शुरुआती दिनों के कलात्मक उत्पादन की विशेषता है। यह तस्वीर एक अवधि के संदर्भ का हिस्सा है जिसमें कला ने प्रयोग और औपचारिक नवीकरण के पक्ष में शास्त्रीय अभ्यावेदन को अस्वीकार करना शुरू किया। दादावाद और भविष्य के एक मौलिक कलाकार पिकाबिया, इस टुकड़े में न केवल शहर की एक छवि को पकड़ने के लिए चाहते हैं जो कभी नहीं सोती है, बल्कि धारणा और मानवीय अनुभव की जटिलताओं का भी पता लगाती है।
पेंटिंग एक समकालीन शहर को उकसाता है, जहां न्यूयॉर्क की हलचल और गतिशीलता लगभग स्पष्ट है। हालांकि, जो विशेष रूप से पेचीदा है वह जिस तरह से पिकाबिया दृश्य को दर्शाता है। रचना असममित है, जो आंदोलन और अराजकता की सनसनी को जोड़ती है जो शहरी जीवन से जुड़ी हो सकती है। कुछ तत्वों में द्रव लाइनें और imprecise आकृति शहर की लगभग अमूर्त दृष्टि का सुझाव देती हैं, जहां वास्तविकता की भावना दृश्य ऊर्जा के साथ विलीन हो जाती है।
इस काम में रंग महत्वपूर्ण भूमिका निभाते हैं। पिकाबिया नीले, लाल और पीले रंग के टन के साथ जीवंत और विपरीत रंगों के एक पैलेट का उपयोग करता है, जो न केवल रचना को सक्रिय करता है, बल्कि आधुनिकता की भावना में भी योगदान देता है जो काम को अनुमति देता है। इस बोल्ड रंग के उपयोग को उस समय की भावना के प्रतिबिंब के रूप में व्याख्या किया जा सकता है, जहां यथार्थवादी प्रतिनिधित्व के प्रतिबंधों के बिना भावनाओं और संवेदनाओं को उजागर किया जाता है।
पात्रों के लिए, काम एक पारंपरिक अर्थों में मानवीय आंकड़े पेश नहीं करता है, जिसे आधुनिक जीवन में अलगाव के बारे में कलाकार के एक बयान के रूप में व्याख्या की जा सकती है। यद्यपि स्पष्ट रूप से परिभाषित व्यक्तियों को नहीं देखा जाता है, रंग और रचना के माध्यम से उत्पन्न होने वाले रूप और गतिशीलता एक भीड़ का सुझाव देती है, शहर के माध्यम से यात्रा करने वाले निकायों का एक समुद्र। विशिष्ट पात्रों की यह अनुपस्थिति इस विचार पर जोर देती है कि न्यूयॉर्क, अपने सार में, सामूहिक अनुभवों का एक समामेलन है जो व्यक्तित्व से बचता है।
पिकाबिया को मशीन और प्रौद्योगिकी में उनकी रुचि के लिए जाना जाता है, और "न्यूयॉर्क में देखा गया था कि शरीर के दूसरी तरफ से" भी औद्योगिक आधुनिकता के उत्सव के रूप में देखा जा सकता है। शहर पर ध्यान अपने समय की प्रगति और सामाजिक परिवर्तन के साथ एक आकर्षण का प्रतीक हो सकता है। समकालीन कलाकारों द्वारा अन्य कार्यों के साथ कार्य संवादों का यह पहलू, जैसे कि इतालवी भविष्य के लोग, जिन्होंने अपनी कला में केंद्रीय विषयों के रूप में गति और मशीनरी की खोज की।
काम, काम की एक श्रृंखला के हिस्से के रूप में जो कि पिकबिया ने आधुनिकतावाद के उदय के दौरान किया था, को नए रास्तों के घोषणापत्र के रूप में खड़ा किया गया है जो कला का पता लगाने के लिए तैयार था। जब "न्यूयॉर्क देखा गया था" शरीर के दूसरी तरफ से देखा जाता है, तो दर्शक को आधुनिकता के ताना में अपने स्थान पर प्रतिबिंबित करने के लिए आमंत्रित किया जाता है, एक शहर में, जो कि इसकी अराजकता और जटिलता में, सुदृढीकरण और आत्मनिरीक्षण को आमंत्रित करता है। इस प्रकार, पिकाबिया परंपरा और अवंत -गार्ड के बीच एक पुल बन जाता है, और हालांकि काम प्रत्यक्ष उत्तर प्रदान नहीं कर सकता है, यह निस्संदेह आधुनिक समाज में कला और जीवन के बारे में आवश्यक प्रश्नों की एक श्रृंखला को सक्रिय करता है।
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