विवरण
बीसवीं शताब्दी के सबसे प्रभावशाली चित्रकारों में से एक, हेनरी मैटिस, 1902 में बनाए गए अपने काम "नॉट्रे डेम" के अपने काम के साथ प्रतीक पेरिस के स्मारक के लिए एक आकर्षक खिड़की प्रदान करता है। कैनवास पर यह तेल, अपेक्षाकृत मामूली आयामों (71 x 60 (71 x 60) सीएम), फौविस्टा शिक्षक के कैरियर में एक संक्रमण चरण को घेरता है, जो अभी भी अपनी विशिष्ट कलात्मक आवाज की तलाश में था।
इस पेंटिंग का अवलोकन करते समय, पहली चीज जो हमारे ध्यान को पकड़ती है, वह है रंग और प्रकाश का बोल्ड उपयोग। मैटिस ने राजसी नोट्रे मुझे एक ऐसे दृष्टिकोण से प्रस्तुत किया जो वातावरण और मात्र वास्तुशिल्प पहलू की तुलना में अधिक बोलता है। स्ट्रोक, प्रकाश और तरल पदार्थ, कैथेड्रल की संरचनात्मक कठोरता के साथ विपरीत, एक गतिशील बनाते हैं जो दृश्य को जीवन देता है।
इस काम में मैटिस द्वारा उपयोग किया जाने वाला पैलेट इसकी कोमलता और सूक्ष्मता के लिए उल्लेखनीय है। नीले और हरे रंग की टन रचना पर हावी है, जिससे शांति की भावना पैदा होती है। नीले आसमान, ब्रश के हल्के आंदोलनों के साथ लागू किया जाता है, शहरी परिदृश्य के साथ पिघल जाता है, एक मिस्टी पेरिसियन सुबह या शायद सूर्यास्त के शांत होने का सुझाव देता है। आकाश और शहर के बीच का यह धब्बा पोस्ट -इम्प्रेशनवाद की विशेषता है, वह आंदोलन जिसने अपने शुरुआती वर्षों में मैटिस को प्रभावित किया।
इस काम में, ठंड और गर्म रंगों की बातचीत गॉथिक संरचना पर रोशनी और छाया का एक नृत्य खींचती है, एक सामंजस्यपूर्ण संतुलन प्राप्त करती है। कैथेड्रल को चरम वास्तुशिल्प सटीकता के साथ प्रतिनिधित्व नहीं किया जाता है, लेकिन लगभग एक जीवित प्राणी के रूप में कल्पना की जाती है, लिफाफे के हल्के वातावरण के माध्यम से सांस ली जाती है जो कि सरलता से पकड़ती है।
दृश्य में मानवीय पात्रों की अनुपस्थिति पर प्रकाश डाला जाना चाहिए। मानवीय आंकड़ों में कथा को ध्यान केंद्रित करने के बजाय, मैटिस वास्तुकला और प्राकृतिक वातावरण को प्रमुखता लेने की अनुमति देता है, इमारतों को खुद को एक कहानी बताने की उनकी क्षमता को इंगित करता है। यह निर्णय मनमाना नहीं है; बल्कि, यह कैथेड्रल और उसके पर्यावरण के बीच एक चिंतनशील अंतरंगता को रेखांकित करता है, जो एक सार्वजनिक आइकन की व्यक्तिगत और आत्मनिरीक्षण व्याख्या को दर्शाता है।
रचना के बारे में, मैटिस थोड़ा उच्च परिप्रेक्ष्य का उपयोग करता है, जो हमें नोट्रे डेम और सेना पर एक कोण से इसके प्रतिबिंब पर विचार करने की अनुमति देता है जो इमारत द्वारा एक निश्चित श्रद्धा का सुझाव देता है। पेंटिंग के तत्वों को व्यवस्थित किया जाता है ताकि वे दर्शकों के टकटकी को कैथेड्रल तक ले जाते हो, सूक्ष्म रूप से उसके चारों ओर पिवटिंग करते हैं।
"नॉट्रे डेम का दृश्य" एक ऐसे समय में चित्रित किया गया था जब मैटिस विंसेंट वैन गॉग और पॉल सेज़ेन जैसे पोस्ट -इम्प्रेशनवाद शिक्षकों से प्रभावित था। Cézannian प्रभाव विशेष रूप से अंतरिक्ष की संरचना और विमानों में रंग के अनुप्रयोग में दिखाई देता है, जो पहले से ही अप्राकृतिक रंगों और सरलीकृत आकृतियों के लिए इसके पूर्वानुमान के साथ, Fauvism के लिए इसके संक्रमण का अनुमान लगाता है।
यह पेंटिंग न केवल नोट्रे डेम का एक बाहरी दृष्टिकोण व्यक्त करती है, बल्कि उस समय मैटिस की भावनात्मक स्थिति और शैलीगत विकास को भी दर्शाती है। उस अवधि के अपने कार्यों के साथ प्रतिध्वनि में, जैसे कि "लक्जरी, शांत और स्वैच्छिकता" (1904), यह पेंटिंग अधिक अमूर्तता और रंगीन दुस्साहस के लिए मार्ग को पूर्वनिर्मित करती है जो आधुनिक कला के बाद उनके योगदान को परिभाषित करती है।
अंत में, हेनरी मैटिस द्वारा "नॉट्रे डेम का दृश्य" चिंतन और संक्रमण का एक काम है। रंग, प्रकाश और रचना के अपने उत्कृष्ट उपयोग के माध्यम से, मैटिस न केवल हमें दुनिया के सबसे प्रसिद्ध कैथेड्रल में से एक का दृश्य प्रदान करता है, बल्कि उनकी कलात्मक और भावनात्मक खोज का एक अंतरंग अन्वेषण भी है।