विवरण
1914 में चित्रित Umberto Boccioni द्वारा "Pergola In Naples" के काम को फ्यूचरिस्टिक सौंदर्यशास्त्र के एक जीवंत अभिव्यक्ति के रूप में खड़ा किया गया है, जिसे कलाकार ने जोर से हराया था। आधुनिक कला के विकास के संदर्भ में, Boccioni न केवल गति और आंदोलन पर जोर देने के लिए, बल्कि प्रकाश, रंग और आकार के माध्यम से रोजमर्रा की जिंदगी की अंतरंगता को पकड़ने की क्षमता के लिए भी खड़ा है।
काम की रचना उल्लेखनीय रूप से संतुलित है, जिसमें आंकड़ों का एक समूह दिखाया गया है जो बात करते हैं और एक स्थान साझा करते हैं, जो कि पेर्गोला की चारों ओर उपस्थिति द्वारा चिह्नित है जो उन्हें छाया प्रदान करता है। यह पौधे की संरचना, हरे रंग में समृद्ध, एक आरामदायक वातावरण में मानवीय बातचीत के प्रति दर्शक की टकटकी का मार्गदर्शन करते हुए, भूमध्यसागरीय वातावरण के प्रतीक के रूप में कार्य करती है। आंकड़ों की व्यवस्था एक सूक्ष्म गतिशीलता का सुझाव देती है, जहां प्रत्येक चरित्र, पल की शांति के बावजूद, एक महत्वपूर्ण ऊर्जा नेटवर्क में कब्जा कर लिया गया है, जिसे बोकोनी को पता था कि कैसे स्पष्ट रूप से कब्जा करना है।
रंग का उपयोग विशेष रूप से चौंकाने वाला है, दक्षिणी इटली की रोशनी को उकसाता है। बोकोनी का उपयोग करने वाला पैलेट उज्ज्वल लहजे के साथ भयानक बारीकियों को जोड़ती है, विशेष रूप से पात्रों की टोपी और कपड़ों में, दृश्य में प्रामाणिकता और दैनिक जीवन की एक हवा जोड़ती है। गर्म और ताजे हरे रंग के टन के बीच यह विपरीत न केवल प्राकृतिक तत्वों की बनावट को उजागर करता है, बल्कि एक कंपन को भी प्रभावित करता है जो लगभग महसूस किया जा सकता है, जैसे कि हवा में कीड़ों की चीख और हवा के फुसफुसाते हुए फुसफुसाते हुए रंग।
पात्र, जो आकस्मिक बातचीत में प्रतीत होते हैं, दर्शक को व्यस्त आधुनिक जीवन में शांत होने के क्षण का उल्लेख करते हैं, जो बोकोनी को अक्सर उनके चित्रों में मनाया जाता है। ये आंकड़े केवल प्रतिनिधित्व नहीं हैं; वे अपने परिवेश में डूबे हुए हैं, दृश्य का एक अभिन्न अंग हैं। वातावरण समय के साथ निलंबित एक क्षण का सुझाव देता है, जिसमें मानव संबंध कला का सार बन जाता है।
फ्यूचरिज्म के मुख्य प्रतिपादकों में से एक, बोकियोनी, अभिव्यक्ति के नए रूपों के लिए उनकी खोज के लिए जाना जाता है जो न केवल आधुनिकता का प्रतिनिधित्व करते हैं, बल्कि बीसवीं शताब्दी में जीवन की लंबवत लय भी। उनके अन्य कार्य, जैसे कि "द सिटी दैट इमर्ज्स", परिवर्तन और नवाचार के लिए उनकी चिंता को दर्शाता है, लेकिन "नेपल्स में पेर्गोला के तहत" हम पाते हैं, इसके बजाय, चिंतन और सरल संबंध का एक क्षण, जीवन में जीवन का उत्सव। अपने शुद्धतम रूप में।
यद्यपि यह काम अपने कुछ महान प्रस्तुतियों की तुलना में कम जाना जाता है, यह रोजमर्रा की जिंदगी और कला की अनंत काल के बीच, व्यक्ति और सामूहिक के बीच बोकियोनी की खोज में एक दिलचस्प अक्ष का प्रतिनिधित्व करता है। फ्यूचरिज्म के संदर्भ में, यह पेंटिंग अपने आत्मनिरीक्षण और संवेदनशीलता के लिए बाहर खड़ी है जो कलाकार दर्शकों को प्रसारित करने का प्रबंधन करता है। यह काम इस बात पर एक प्रतिबिंब को आमंत्रित करता है कि आधुनिकता शांत सौंदर्य और मानव की जीवन शक्ति के क्षणों के साथ कैसे सह -अस्तित्व कर सकती है। इस प्रकार, "नेपल्स में पेर्गोला के तहत" को आधुनिक अनुभव की जटिलता की गवाही के रूप में बनाया गया है, जो इसके सबसे महान कलाकारों में से एक की चौकस आंख के माध्यम से कब्जा कर लिया गया है।
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