विवरण
काम "निकोले ग्लेबोव-पुटिलोव्स्की का चित्र" (1936) एक आकर्षक और जटिल प्रतिनिधित्व है जो पूरी तरह से बीसवीं शताब्दी की कला के क्षेत्र में पावेल फिलोनोव की महारत को दर्शाता है। रूसी कला की एक भयावह और उत्साहपूर्ण प्रयोगात्मक अवधि में कल्पना की गई, यह पेंटिंग इसकी जटिल रचना और रंग के लंबवत उपयोग के लिए बाहर खड़ी है, जो कि चित्रित, निकोले ग्लेबोव-पुटिलोव्स्की की एक अनूठी व्याख्या बनाने के लिए आपस में जुड़ा हुआ है।
फिलोनोव, "विश्लेषणात्मक यथार्थवाद" के लिए अपने समर्पण के लिए जाना जाता है, एक ऐसी तकनीक जिसे उन्होंने विकसित और प्रचारित किया, इस काम में अपनी अचूक शैली को दर्शाता है। "विश्लेषणात्मक यथार्थवाद" को छवि के एटमाइजेशन की विशेषता है, दृश्य तत्वों को उनके सबसे सूक्ष्म घटकों के लिए विघटित करते हुए, और फिर उन्हें उन रूपों में पुनर्खरीद करते हैं जो वास्तविकता के कई आयामों को प्रकट करते हैं। यह विधि दर्शक को न केवल चित्रित विषय की त्वचा को देखने की अनुमति देती है, बल्कि यह भी, रूपक, इसकी आत्मा और सार भी है।
"निकोले ग्लेबोव-पुटिलोव्स्की" चित्र में, फिलोनोव इस तकनीक को पूर्ण परिशुद्धता के साथ लागू करता है। चित्र का केंद्रीय आंकड़ा छोटे विवरण और पैटर्न के असंख्य से बना है, प्रत्येक एक सामंजस्यपूर्ण और मनोरम तरीके से पूरे में योगदान देता है। मुख्य रूप से अंधेरे और पृथ्वी के टन, रंग के रंग से फटने से घिरे हुए, एक ऐसा वातावरण बनाते हैं जो उदास और जीवित के बीच दोलन करता है, मनोवैज्ञानिक और भावनात्मक गहराई की एक सनसनी पैदा करता है।
Glebov-Putilovsky का चेहरा, हालांकि कई विमानों और दृष्टिकोणों में खंडित, अपने मानव सार को नहीं खोता है। फिलोनोव ज्यामितीय अपघटन और चित्र के दृश्य सुसंगतता के बीच एक परेशान संतुलन प्राप्त करता है। विषय की आँखें विशेष रूप से बाहर खड़ी हैं, पर्यवेक्षक के टकटकी को आकर्षित करती हैं और एक मर्मज्ञ और चिंतनशील, लगभग कृत्रिम निद्रावस्था का सुझाव देती हैं। यह इन आंखों के माध्यम से है कि दर्शक मानव आत्मा की जटिलता को देख सकते हैं, क्योंकि यह फिलोनोव के कलात्मक दर्शन में है।
रंग के शब्दों में, फिलोनोव एक मनोरम पैलेट का उपयोग करता है जो मोनोक्रोमैटिक और जीवंत रंगों के अचानक स्पर्श के बीच दोलन करता है। यह juxtaposition न केवल रचना में गतिशीलता और जीवन शक्ति जोड़ता है, बल्कि चित्रित विषय की प्रकृति में एक आंतरिक द्वंद्व का भी सुझाव देता है। छाया और रोशनी का उत्कृष्ट उपयोग एक तीन -महत्वपूर्ण प्रभाव पैदा करता है जो कैनवास की पारंपरिक सीमाओं को चुनौती देता है।
इस काम का ऐतिहासिक संदर्भ इसकी समझ के लिए समान रूप से महत्वपूर्ण है। 1936 में, सोवियत संघ में सामाजिक-राजनीतिक परिवर्तनों से भरे दौर में, पेंटिंग को व्यक्तित्व और समुदाय के बीच तनाव के प्रतिबिंब के रूप में देखा जा सकता है, जो उस समय की रूसी कला में एक आवर्ती विषय है। ग्लेबोव-पुटिलोव्स्की का आंकड़ा परिवर्तन में एक समाज के बीच में एक व्यक्ति की जटिलताओं और आंतरिक संघर्षों का प्रतीक हो सकता है, एक चमकदार तीक्ष्णता के साथ अपने समय के सार को कैप्चर कर सकता है।
"निकोले ग्लेबोव-पुटिलोव्स्की का चित्र" न केवल पावेल फिलोनोव के तकनीकी कौशल और अभिनव दृष्टि को दिखाता है, बल्कि पर्यवेक्षकों को मानव मानस की गहराई और उनके समय के समाजशास्त्रीय वातावरण का पता लगाने के लिए भी आमंत्रित करता है। यह एक ऐसा काम है जो समकालीन बल के साथ प्रतिध्वनित होता है, आधुनिक कला के महान आकाओं के पैंथियन में फिलोनोव के स्थान की पुष्टि करता है।
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