विवरण
पेंटिंग नंबर 7, हिल्मा अफ क्लिंट वयस्कता स्वीडिश कलाकार के सबसे उत्कृष्ट कार्यों में से एक है, जिसे अमूर्त कला का अग्रणी माना जाता है। यह विशेष कार्य "द बडली टेन" नामक चित्रों की एक श्रृंखला का हिस्सा है, जो 1907 में एफ क्लिंट द्वारा बनाया गया था, जबकि "द फाइव" के रूप में जाना जाने वाला एक आध्यात्मिक समूह में भाग लिया गया था।
यद्यपि वह अपने समय के कई पुरुष कलाकारों के रूप में अच्छी तरह से नहीं जानी जाती हैं, स्वीडिश कलाकार हिल्मा अफ क्लिंट एक अमूर्त अग्रणी कलाकार थे, जिनके कट्टरपंथी चित्र उनके कई पुरुष समकालीनों से पहले हैं। उन्होंने अनुरोध किया कि उनका महान काम, जिनमें से अधिकांश उन्हें अपने जीवन के दौरान कभी प्रदर्शित नहीं किया गया था, उनकी मृत्यु के 20 साल बाद तक छिपा रहा।
संग्रह जीवन के चरणों का प्रतिनिधित्व करता है, जिसमें बचपन, युवा, परिपक्वता और वृद्धावस्था शामिल हैं। वे वनस्पति तत्वों और पहचानने योग्य कार्बनिक वस्तुओं को जोड़ते हैं जो जन्म और विकास को संदर्भित करते हैं। यह विशाल कैनवास, 3 मीटर ऊंचा और 2 मीटर चौड़ा, कागज पर, अध्ययन के फर्श पर चित्रित किया गया था, और फिर एक कैनवास पर अटक गया।
Af Klint पूर्ण फूलों की पेंटिंग में वयस्कता की व्याख्या करता है जो कई रूपों में होता है जो एक बकाइन पृष्ठभूमि पर विभिन्न आकारों और रंगों में स्वतंत्र रूप से बहते हैं। केंद्रीय पीला प्रतीक एक फूल जैसा दिखता है, जबकि सर्पिल और बायोमोर्फिक रूप विकास और प्रजनन क्षमता के प्रतीक हैं।
इस विशेष पेंटिंग के बारे में दिलचस्प बात यह है कि यह अन्य कार्यों के पहले अमूर्त कला के रूप में माना जाता था, जैसे कि वासिली कैंडिंस्की या काज़िमीर मालेविच पेंटिंग के रूप में यह बहुत पहले बनाया गया था। वास्तव में, एएफ क्लिंट की पेंटिंग उनके जीवन के दौरान काफी हद तक अज्ञात बनी रही और केवल 1944 में उनकी मृत्यु के बाद ही पता चला था।
हिल्मा अफ क्लिंट के काम के बारे में एक और दिलचस्प तथ्य यह है कि कलाकार ने अपने जीवन में एक गहन आध्यात्मिक गतिविधि और अन्वेषण के दौरान चित्रों की इस श्रृंखला को बनाया। पेंटिंग अपनी जटिलता और प्रतीकवाद के लिए बाहर खड़ी है, बड़ी संख्या में ज्यामितीय आकृतियों और छिपे हुए प्रतीकों के साथ जो आध्यात्मिकता और आध्यात्मिक दुनिया के साथ संचार में कलाकार के विश्वास को दर्शाते हैं। वह आध्यात्मिक प्राणियों के साथ और अदृश्य दुनिया का प्रतिनिधित्व करने के लिए कला की क्षमता के साथ प्रत्यक्ष संचार में विश्वास करती थी। वास्तव में, अफ क्लिंट ने अपनी डायरी में लिखा है कि उन्हें चित्रों की इस श्रृंखला को बनाने के लिए एक आध्यात्मिक इकाई द्वारा चुना गया था, जिसमें मानवता के लिए संदेश और शिक्षाएं शामिल थीं।
निष्कर्ष में, नंबर 7, वयस्कता को कुछ आलोचकों द्वारा आध्यात्मिक और रहस्यमय विचारों को व्यक्त करने के साधन के रूप में कला में अमूर्तता के उपयोग का एक प्रारंभिक उदाहरण माना जाता है। उस समय के अन्य अमूर्त कलाकारों के विपरीत, जैसे कि कैंडिंस्की, अफ क्लिंट अपने कार्यों को बनाने के लिए प्रकृति या दृश्यमान वास्तविकता से प्रेरित नहीं थे, लेकिन प्रतीकात्मक आकृतियों और रंगों के माध्यम से अदृश्य दुनिया के सार का प्रतिनिधित्व करने की मांग करते थे।