विवरण
काम में "टॉर्ससो 1929," काज़िमीर मालेविच अपने कलात्मक और दार्शनिक अनुसंधान के एक मास्टर संश्लेषण को प्रदर्शित करता है, इस पेंटिंग को चौराहे पर उस सुपरमैटिज़्म के बीच में रखकर उसने इतना बचाव किया और मानवीय व्यक्ति को अक्सर अपने कार्य कॉर्पस में अनुपस्थित लग रहा था। यदि हम इस पेंटिंग का निरीक्षण करना बंद कर देते हैं, तो हम तुरंत मानव रूप के अमूर्त प्रतिनिधित्व को नोटिस करते हैं, एक ऐसा तथ्य जो शुद्ध ज्यामितीय अमूर्त के वर्चस्व वाले कलात्मक कैरियर में दृढ़ता से प्रतिध्वनित होता है।
"धड़" की विशेषता वाले मीडिया की संयम और अर्थव्यवस्था एक और अधिक प्रतिबद्धता को प्रकट करने के लिए एक और प्रतिबद्धता को प्रकट करती है। पेंटिंग सरल ज्यामितीय आकृतियों से बना एक मानव शरीर के निर्माण पर केंद्रित है। धड़, फ्लैट रंग के ब्लॉकों में विभाजित, लगभग एक वास्तुशिल्प संरचना के रूप में माना जाता है। रंग यहां एक प्रमुख भूमिका निभाते हैं: संतरे, पीले और नीले रंग न केवल शरीर को टुकड़ा करते हैं, बल्कि एक आंतरिक ऊर्जा, आकृति की स्पष्ट शांति के तहत एक अव्यक्त गतिशीलता का सुझाव देते हैं।
यद्यपि पेंटिंग में यथार्थवादी विवरण का अभाव है, मानव आकृति के लिए भ्रम असमान है। अनुपात और रंगों का चरम सरलीकरण, अधूरा की वास्तविकता को छीनने के प्रयास को संदर्भित करता है, सुपरमैटिज्म का एक कार्डिनल सिद्धांत जिसे मालेविच ने अपने लेखन में स्पष्ट रूप से स्पष्ट किया। इस धड़ में किसी विशेष पहचान या एक विशिष्ट कहानी के कोई संकेत नहीं हैं; यह, बल्कि, मानव का एक अनिवार्यता है, समय और स्थान से परे एक शैलीगत आर्कटाइप है।
यह ध्यान देने योग्य है कि, उस समय जब यह पेंटिंग की गई थी, तब मालेविच एक कठिन व्यक्तिगत और कलात्मक संक्रमण को नौकायन कर रहा था। सोवियत शासन के दबाव ने उसे दूर जाने के लिए मजबूर कर दिया था, कुछ हद तक, सुपरमैटिज्म में अपने सबसे कट्टरपंथी प्रयोगों से एक ऐसी शैली को अपनाने के लिए जो अधिक "स्वीकार्य" हो सकती है। हालांकि, "धड़ 1929" से पता चलता है कि कैसे, इन परिस्थितियों में भी, कलाकार ने रंग की प्राथमिक आकृतियों और बारीकियों का पता लगाने के लिए अपने व्यवसाय को बनाए रखा।
रंग क्षेत्रों और आकृतियों के कठोर किनारों के बीच बातचीत एक गहरे निरीक्षण के योग्य है। Malevich यहाँ अपनी खुद की विरासत के साथ बातचीत करने के लिए लगता है, मानव आकृति को अतीत में वापसी के रूप में नहीं, बल्कि अमूर्त शब्दों में इसके पुनर्निर्माण के रूप में फिर से प्रस्तुत करता है। इस काम को कलात्मक प्रतिनिधित्व की सीमाओं और संभावनाओं पर ध्यान के रूप में पढ़ा जा सकता है, यह एक प्रतिबिंब है कि लाइनों और रंगों द्वारा परिभाषित दुनिया में मानव होने का क्या मतलब है।
"धड़ 1929" में, मालेविच न केवल मानव आकृति की प्रकृति के बारे में एक सवाल उठाता है, बल्कि एक न्यूनतम और अमूर्त सौंदर्य के माध्यम से एक उत्तर का भी सुझाव देता है। पेंटिंग एक पिघलने वाला बर्तन बन जाता है, जहां कला और अस्तित्व के बारे में उनके विचार एक अविभाज्य पूरे में आकार, रंग और अवधारणा को प्रभावित करते हैं। यह संक्षेप में, एक ऐसा काम है जो आपको चिंतन और पुनर्विचार करने के लिए आमंत्रित करता है, जो बीसवीं शताब्दी के महान शिक्षकों में से एक की अटूट अभिनव भावना की गवाही है।
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