विवरण
व्लादिमीर टैटलिन द्वारा पेंटिंग "द सेलर (सेल्फ -बोर्ट्रेट) - 1912" एक उत्कृष्ट कृति है जो अपने चरित्र और संदर्भ पर एक गहरे प्रतिबिंब को आमंत्रित करती है। व्लादिमीर टटलिन, एक प्रसिद्ध रूसी कलाकार, मुख्य रूप से निर्माणवाद में उनके योगदान के लिए जाना जाता है, एक कलात्मक आंदोलन जो पारंपरिक तकनीकों से अनियंत्रित है, जो कला में नवाचार और कार्यक्षमता को गले लगाने के लिए है। हालांकि, यह निजी काम, 1912 से डेटिंग, अपने फलदायी रचनात्मक अवधि से पहले एक चरण में स्थित है, जो इसके कलात्मक विकास का विश्लेषण करने की अनुमति देता है।
सेल्फ -पोट्रेट एक ऊर्ध्वाधर प्रारूप में होता है, जहां नायक कैनवास के बहुत अधिक कब्जा कर लेता है। टटलिन को एक नाविक के रूप में दर्शाया गया है, जिसमें स्पष्ट रूप से पहचान योग्य वर्दी है। एक नाविक के रूप में खुद को प्रस्तुत करने का विकल्प कई व्याख्याओं का पालन कर सकता है: नाविकों के मूल्य और दृढ़ता के लिए संभावित प्रशंसा, या शायद स्थापित मानदंडों के खिलाफ विद्रोह का एक रूप, एक कलाकार के रूप में अपनी दैनिक भूमिका में नहीं, बल्कि एक संदर्भ में यह स्वतंत्रता और रोमांच का प्रतीक है।
इस काम में टटलिन द्वारा उपयोग की जाने वाली तकनीक इसकी सचित्र क्षमताओं का खुलासा कर रही है। फर्म और परिभाषित ब्रशस्ट्रोक का उपयोग कुछ यथार्थवाद को आंकड़ा देता है, जबकि रंग का उपयोग किया जाता है, मुख्य रूप से अंधेरा, एक आत्मनिरीक्षण वातावरण बनाते हैं। नाविक की वर्दी, नीले और भूरे रंग की टोन की, पृष्ठभूमि के साथ विरोधाभास, जो गर्म टन के मिश्रण की तरह दिखता है, जो चरित्र और उसके परिवेश के बीच एक सूक्ष्म पृथक्करण का संकेत देता है।
"द सेलर (सेल्फ -पोर्ट्रेट)" के सबसे मनोरम पहलुओं में से एक चेहरे की अभिव्यक्ति है। टटलिन एक निश्चित, लगभग चुनौतीपूर्ण रूप के साथ स्व -बोरिट्रेट है, जो सीधे दर्शक से जुड़ने के लिए लगता है। लुक में इस तीव्रता की व्याख्या कलाकार की अपनी सुरक्षा, इसकी दृढ़ संकल्प और आंतरिक शक्ति के प्रदर्शन के रूप में की जा सकती है। इसके अलावा, जिस तरह से चेहरे के गुटों को चित्रित किया जाता है, वह पहचान के लिए एक चिंता को दर्शाता है, जो कला इतिहास में कई आत्म -बर्तन में एक आवश्यक विशेषता है।
काम में, कोई अन्य वर्ण नहीं देखा जाता है, जो एक अनिश्चित वातावरण में नाविक के एकाकी आकृति को और भी अधिक उजागर करता है। यह रचनात्मक निर्णय अतिरिक्त विकर्षणों के बिना, नायक पर सभी ध्यान केंद्रित करने की अनुमति देता है। पृष्ठभूमि, हालांकि अमूर्त और अस्पष्ट रूप से परिभाषित, मुख्य चरित्र के आकृति को उजागर करने में मदद करता है, गहराई और मात्रा की भावना को जोड़ता है।
इसकी पूर्ण प्रासंगिकता को समझने के लिए टटलिन के प्रक्षेपवक्र के भीतर इस कार्य को संदर्भित करना आवश्यक है। यद्यपि उनके कंस्ट्रक्टिविस्ट कार्यों और उनके प्रसिद्ध "टॉरे डे टटलिन" के लिए बेहतर जाना जाता है, एक वास्तुशिल्प संरचना कभी भी नहीं की गई, यह आत्म -बोट्रिट कलाकार की अधिक व्यक्तिगत और मानवीय दृष्टि प्रदान करता है। यह इसकी पहचान का एक दृश्य बयान है और विभिन्न प्रतीकों और कट्टरपंथियों से जुड़ने की क्षमता है, इस मामले में, नाविक।
सारांश में, व्लादिमीर टैटलिन द्वारा "द सेलर (सेल्फ -टोरिट) -1912" मनोविज्ञान के लिए एक खिड़की है और पूर्ण आत्म -शिथिलता प्रक्रिया में एक कलाकार की चिंताएं हैं। सावधानीपूर्वक रचना, रंग का सटीक उपयोग और टकटकी की अभिव्यंजक गहराई, साथ में ऐतिहासिक संदर्भ जिसमें इसे फंसाया गया है, इस पेंटिंग को उन लोगों के लिए एक अमूल्य टुकड़ा बनाते हैं जो न केवल टटलिन के काम को समझना चाहते हैं, बल्कि उत्साही आत्मा कलात्मक भी पूर्व-क्रांतिकारी रूस की।
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