विवरण
हेनरी मैटिस, आधुनिक कला के विकास में एक मौलिक व्यक्ति, हमेशा रंग और औपचारिक संश्लेषण के उपयोग के माध्यम से हर रोज कुछ असाधारण में बदलने की क्षमता के लिए जाना जाता है। "द लोरेन चेयर", 1919 में बनाया गया एक काम, पेंटिंग की कला में इसके डोमेन और विकास का एक स्पष्ट उदाहरण है।
इस काम में, मैटिस एक प्रतीत होता है सरल इंटीरियर प्रस्तुत करता है: एक लोरेना चेयर, जो पेंटिंग को शीर्षक देता है, कैनवास पर एक केंद्रीय स्थिति पर कब्जा कर लेता है। कुर्सी, शांति और स्थिरता का प्रतीक, एक ऐसे वातावरण से घिरा हुआ है, हालांकि यह तत्वों में मामूली लगता है, रंगों की पसंद और स्ट्रोक के इशारे के माध्यम से जीवन और गतिशीलता से भरा हुआ है।
पहला अवलोकन जो "लोरेन चेयर" पर विचार करता है, वह जीवंत रंग पैलेट है, जो मैटिस के विशिष्ट टिकटों में से एक है। एक सामंजस्यपूर्ण रंगीन संतुलन पर ध्यान दिया जा सकता है, जिसमें हरे और नीले को पृथ्वी के पृथ्वी टन के साथ जोड़ा जाता है। रंग का यह उपयोग भाग्यशाली नहीं है; मैटिस ने हमेशा रंगों की भावनात्मक और अभिव्यंजक शक्ति में गहराई से विश्वास किया है, कुछ ऐसा जो इस काम में स्पष्ट रूप से सराहा जाता है।
कुर्सी का डिजाइन स्वयं विशेष रूप से अस्थिर नहीं है, लेकिन इसका प्रतिनिधित्व लगभग श्रद्धा है। कुर्सी के आकार और संरचना को प्रकाश और छाया के विरोधाभासों द्वारा सरल और उच्चारण किया जाता है। सीट पर्यवेक्षक को एक ठहराव के लिए आमंत्रित करती है, न केवल पेंटिंग पर विचार करने के लिए, बल्कि व्यक्तिगत स्थान और अंतरंगता का अर्थ जो यह सुझाव देता है।
पेंट की संरचना, हालांकि कुर्सी पर केंद्रित है, में अतिरिक्त तत्व शामिल हैं जो अंतरिक्ष की धारणा को समृद्ध करते हैं। पर्दे या टेपेस्ट्री जो पृष्ठभूमि में अंतर्ग्रहण है, और एक मुश्किल से दिखाई देने वाली आसन्न तालिका एक घरेलू वातावरण का सुझाव देती है। लाइन अर्थव्यवस्था और औपचारिक सरलीकरण, हालांकि, तुच्छ विवरण में गिरने से बचते हैं, दर्शकों का ध्यान आकर्षित करने वाले स्थान के अधिक अमूर्त और भावनात्मक धारणा की ओर निर्देशित करते हैं।
यह ध्यान रखना दिलचस्प है कि "द लोरेन चेयर" में कोई मानवीय आंकड़े मौजूद नहीं हैं, जो वस्तु और उसके पर्यावरण के बीच शांत और लगभग ध्यान देने योग्य बातचीत पर ध्यान देते हैं। पात्रों की अनुपस्थिति हमें अनुपस्थिति और उपस्थिति पर एक गहरे प्रतिबिंब की ओर ले जा सकती है, उन रिक्त स्थानों के बारे में जो हम निवास करते हैं और कैसे ये रिक्त स्थान हमारा प्रतिनिधित्व करते हैं और, अपने तरीके से, हमारी कहानियों को बताते हैं।
यह काम मैटिस के जीवन की अवधि में स्थित है जिसमें वह अपने फौविस्टा चरण के बीच एक संतुलन की तलाश कर रहा था, जिसमें अधिक विस्फोटक और असंगत रंगों की विशेषता थी, और उनकी शैली में अधिक से अधिक शांति और संतुलन की खोज की गई थी। आत्मनिरीक्षण और शोधन माना जाता है कि उनके बाद के कार्यों में अधिक स्पष्ट होगा, लेकिन जो पहले से ही खुद को प्रकट करना शुरू कर देता है।
"द लोरेन चेयर", पहली नज़र में, फर्नीचर के एक टुकड़े का एक सरल अध्ययन, लेकिन मैटिस के लेंस के माध्यम से यह एक दृश्य कविता बन जाता है, एक दृश्य, सद्भाव, आकार और रंग की शक्ति पर ध्यान बन जाता है। इस काम में, मैटिस हमें याद दिलाता है कि कला में सांसारिक को पार करने, रोजमर्रा की जिंदगी के सबसे साधारण कोनों में सुंदरता की तलाश करने और खोजने की शक्ति है।