विवरण
1883 में जॉर्जेस सेराट द्वारा बनाई गई "द रोमपीपेड्रास", एक उत्कृष्ट कृति है जो ताकत और नाजुकता दोनों को प्रकट करती है, जो कि कलाकार को पाया गया था, जो कि कलाकार को खोजने में मदद करता है। हालांकि, यह स्पष्ट करना महत्वपूर्ण है कि इसकी वर्तमान स्थिति में यह विशेष कार्य न केवल इस विशिष्ट तकनीक का प्रतिबिंब है, बल्कि बढ़ते और बदलते औद्योगिक संदर्भ में श्रमिक वर्ग के प्रतिनिधित्व को भी संबोधित करता है।
यह दृश्य दो पुरुषों को तोड़ने वाले पत्थरों के काम में इस्तेमाल किया गया है, जो उन्नीसवीं शताब्दी में श्रमिकों के जीवन की कठोर वास्तविकता को विकसित करता है। Seurat इस भौतिक कार्य को एक दृश्य रचना में अनुवाद करने का प्रबंधन करता है, जो कि शारीरिक प्रयास का एक चित्र होने से दूर है, अपने समय के कामकाजी वर्ग की कामकाजी परिस्थितियों के बारे में एक सामाजिक टिप्पणी बन जाता है। सीधे, काम यथार्थवाद के साथ एक संबंध को दर्शाता है, लेकिन आधुनिकतावाद के वादे के साथ गर्भवती है जो सेरात और उनके समकालीनों ने मांगी थी।
पात्रों की व्यवस्था रणनीतिक रूप से संतुलित है। कार्यकर्ता जो अग्रभूमि में है, एक पत्थर पर घुटने टेक रहा है, प्रयास के केंद्र में लगता है और, एक ही समय में, पेंटिंग के रचना केंद्र में। अपने बाईं ओर, उसका साथी खड़ा हो गया, एक हथौड़ा पकड़े हुए, जो कार्रवाई और तनाव का एक गतिशील बनाता है। घुटने टेकने वाला आंकड़ा, एक साधारण पोशाक पहने हुए, कार्य के लिए एक अंतरंग संबंध व्यक्त करता है, जैसे कि इसके उपकरण के प्रत्येक झटका का भौतिक वजन त्वचा और आत्मा की आत्मा में प्रतिध्वनित हो।
Seurat द्वारा उपयोग किया जाने वाला रंग पैलेट इसके luminescence के लिए उल्लेखनीय है, हालांकि, पहली नज़र में, यह सीमित लग सकता है। भूरे, ग्रे और बेज के स्वर, चट्टानों और पृथ्वी का प्रतीक है, और एक ही समय में हवा के काम की धूल को प्रसारित करते हैं। हरे और नीले रंग के स्पर्श द्वारा पूरक, रंग का उपयोग एक विशिष्ट सील बन जाता है, जहां प्रकाश और छाया एक आवश्यक भूमिका निभाते हैं, एक ऐसा वातावरण बनाते हैं जो औद्योगिक परिदृश्य को याद करता है जबकि इसे तेज और अधिक गणना बारीकियों की दुनिया में बनाए रखा जाता है।
रंग बिंदुओं को लागू करने के लिए Seurat की तकनीक भी ध्यान देने योग्य है। इन बिंदुओं के आवेदन के माध्यम से, सेराट न केवल एक समृद्ध बनावट प्राप्त करता है, बल्कि एक दृश्य कंपन के साथ छवि को भी समृद्ध करता है जो जीवन को लाता है जो अन्यथा एक कठिन विषय का एक स्थिर प्रतिनिधित्व हो सकता है। यह दृष्टिकोण दर्शक को एक -दूसरे के साथ रंगों की बातचीत पर विचार करने के लिए प्रेरित करता है, हमारी आंखों के सामने पेंट को "वाइब्रेट" बनाकर दृश्य और दिमाग को उत्तेजित करता है।
"द रोमपिपेड्रास" एक अलग काम नहीं है; यह सीर के कार्यों के संदर्भ में खुद को प्रकट करता है जो वे प्रकाश, आकार और रंग के साथ अनुभव करते हैं। "ऑन ए संडे ऑन द आइलैंड ऑफ ला ग्रांडे जेट" जैसी पेंटिंग भी रोजमर्रा की जिंदगी में उनकी तकनीक और रुचि को प्रकट करती हैं, हालांकि एक मध्यम वर्ग के संदर्भ में अवकाश के मुद्दों की खोज करते हैं। हालांकि, "द ब्रेक" में, जोर संघर्ष और मानवीय प्रयास पर है, जो शहरी जीवन का एक अलग पक्ष दिखा रहा है।
यह काम, हालांकि इसके कुछ उत्तराधिकारियों या समकालीन के रूप में भी नहीं जाना जाता है, आधुनिक कला के विकास में एक महत्वपूर्ण क्षण का प्रतिनिधित्व करता है। सेराट, अपने तीव्र अवलोकन और अपनी उत्कृष्ट तकनीक के माध्यम से, मनुष्य के काम और नवीन तरीकों दोनों के लिए एक श्रद्धांजलि प्रस्तुत करता है जो एक नई कलात्मक भाषा का सामना कर रहे थे जिसमें बिंदु रिलिंग एक सौंदर्य और सांस्कृतिक क्रांति के रूप में खड़ा है।
सारांश में, जॉर्जेस सेराट द्वारा "द रोमपीपिड्रास" काम करने वाले पुरुषों के प्रतिनिधित्व से बहुत अधिक है; यह प्रकाश, रंग और सामाजिक संरचना का अध्ययन है। यह काम हमें मानवीय प्रयास, अपने समय के सामाजिक परिवर्तन को प्रतिबिंबित करने के लिए आमंत्रित करता है और साथ ही, हमें उन नवाचारों पर एक नज़र डालता है जो आधुनिकता को आकार देने लगे थे। अपनी सावधानीपूर्वक रचना और तकनीकों की खोज के माध्यम से, सेराट हमें एक विरासत छोड़ देता है जो समकालीन कला में प्रतिध्वनित होता है।
KUADROS ©, आपकी दीवार पर एक प्रसिद्ध पेंट।
पेशेवर कलाकारों की गुणवत्ता और विशिष्ट सील के साथ हाथ से तेल चित्रों को हाथ से बनाया गया KUADROS ©.
संतुष्टि गारंटी के साथ चित्र प्रजनन सेवा। यदि आप अपनी पेंटिंग की प्रतिकृति से पूरी तरह से संतुष्ट नहीं हैं, तो हम आपके पैसे को 100%वापस कर देते हैं।