विवरण
1870 में बनाई गई केमिली पिसारो की पेंटिंग "द वे" एक ऐसा काम है जो इंप्रेशनिज्म के सार को एनकैप्सुलेट करता है, एक कलात्मक आंदोलन जिसे पिसारो ने खुद को अपने चरम के दौरान परिभाषित करने में मदद की। इस टुकड़े में, कलाकार के कौशल को प्रकाश और रंग के प्रतिनिधित्व में देखा जाता है, साथ ही साथ ग्रामीण परिदृश्य पर उनका सावधानीपूर्वक ध्यान दिया जाता है, ऐसी विशेषताएं जो उन्हें इंप्रेशनिस्ट शैली का अग्रणी बनाती हैं।
काम की रचना को एक परिप्रेक्ष्य द्वारा चिह्नित किया जाता है जो दर्शक के टकटकी को उस मार्ग की ओर ले जाता है जो दूरी में खो जाता है। यह घुमावदार मार्ग उन पेड़ों से भरा हुआ है जो दोनों तरफ बहुतायत से बढ़ते हैं, उनके उच्च और पतले आकार एक प्राकृतिक फ्रेम बनाते हैं जो दृश्य को घेरता है। रेखा का उपयोग और संरचना संरचना गहराई की भावना में योगदान करती है, दर्शक को एक क्षितिज की ओर पथ का पालन करने के लिए आमंत्रित करती है, हालांकि अनिश्चितकालीन, एक यात्रा और प्रकृति के साथ एक संबंध का सुझाव देती है।
Pissarro एक पैलेट का उपयोग करता है जो भयानक और हरे रंग की टोन की विशेषता है, जो पीले और संतरे की गर्म बारीकियों के साथ संक्रमित होता है जो पर्णसमूह के माध्यम से सूर्य के प्रकाश को छानते हैं। यह रंग विकल्प न केवल परिदृश्य के जीवंत और जीवित वातावरण को दर्शाता है, बल्कि प्राकृतिक तत्वों पर प्रकाश के प्रभाव को भी उजागर करता है, जो प्रभाववादी काम में एक आवर्ती विषय है। इसके अलावा, Pissarro द्वारा उपयोग किए जाने वाले ढीले और गतिशील ब्रशस्ट्रोक में immediacy और ताजगी की सनसनी मिलती है, जैसे कि क्षण को एक पल में कब्जा कर लिया गया था, जो प्रकाश की पंचांग प्रकृति को विकसित करता है।
मानव आकृति के लिए, "द वे" स्पष्ट रूप से परिभाषित वर्णों की अनुपस्थिति को प्रस्तुत करता है, जो परिदृश्य को दृश्य अनुभव के अग्रभूमि पर कब्जा करने की अनुमति देता है। हालांकि, प्राकृतिक वातावरण की महिमा की तुलना में कुछ छोटे, लगभग महत्वहीन सिल्हूट की झलक हो सकती है। प्रमुख आंकड़ों की इस अनुपस्थिति को मानव और प्रकृति के बीच संबंधों पर एक टिप्पणी के रूप में व्याख्या की जा सकती है, यह सुझाव देते हुए कि हम एक बड़े पूरे का हिस्सा हैं और हमारी उपस्थिति अक्सर सूक्ष्म और अल्पकालिक होती है।
Pissarro, क्लाउड मोनेट और अल्फ्रेड सिस्ले जैसे अन्य महान प्रभाववादियों के समकालीन होने के नाते, उनके साथ दैनिक जीवन और परिदृश्य के कब्जे के लिए एक भविष्यवाणी साझा करता है। हालांकि, उनकी शैली ग्रामीण वातावरण के साथ एक भावनात्मक भावनात्मक संबंध से प्रतिष्ठित है, अक्सर कृषि और किसान दुनिया की खोज करती है, जो विशेष रूप से उनके लिए प्रासंगिक थी, अपनी खुद की पारिवारिक पृष्ठभूमि को देखते हुए।
"द रोड" उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध के पेरिस की ओर भी एक नज़र पेश करता है, तीव्र सामाजिक -आर्थिक परिवर्तनों की अवधि जो प्राकृतिक परिदृश्य को शहरी में बदल देती है। एक ग्रामीण पथ पर ध्यान केंद्रित करके, प्रकृति की सुंदरता और शांति पर जोर देता है क्योंकि यह औद्योगिकीकरण से पहले था, दृश्य अनुभव के लिए उदासी की एक परत को जोड़ता है। यह ऐतिहासिक संदर्भ न केवल परिदृश्य की धारणा पर प्रभाववाद के प्रभाव को समझने के लिए प्रासंगिक है, बल्कि उस समय के कलाकारों का सबसे गहरा दर्शन भी है।
सारांश में, "द वे - 1870" एक उत्कृष्ट कार्य है जो न केवल इंप्रेशनवाद की तकनीक और दर्शन को घेरता है, बल्कि कला, प्रकृति और दैनिक जीवन के बीच आंतरिक संबंध को भी प्रकट करता है। पिसारो की एक प्रतीत होता है सरल, लेकिन गहराई से गूंजने वाली रचना के माध्यम से प्रकाश, रंग और भावना को पकड़ने की क्षमता, यह मानव और प्राकृतिक अनुभव को प्रतिबिंबित करने के लिए कला की क्षमता का एक कालातीत उदाहरण बनाती है।
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