विवरण
केमिली पिसारो की पेंटिंग "द वे" (1864) इंप्रेशनिस्ट आंदोलन के विकास की एक जीवंत गवाही है, हालांकि यह अभी भी अपने समय में प्रमुख यथार्थवाद के तत्वों को दिखाती है। इस काम में, पिसारो ग्रामीण जीवन के लिए अपने विशिष्ट दृष्टिकोण का उपयोग करता है, परिदृश्य के साथ मनुष्य की बातचीत पर जोर देता है। रचना एक घुमावदार सड़क पर केंद्रित है जो कैनवास के निचले हिस्से की ओर अग्रसर होती है, पेड़ों और एक क्षितिज से चली जाती है जो कृषि वातावरण की शांति को प्रकट करती है।
उसी तरह से कि उनके कई समकालीन, पिसारो प्रकाश के कब्जे और परिदृश्य के रंग को पकड़ने के लिए आकर्षित थे, ऐसे तत्व जो काम की विशेषता वाले हरे और भयानक स्वरों के उत्कृष्ट उपयोग में प्रकट होते हैं। प्रस्तुत पैलेट समृद्ध है, गेरू और भूरे रंग के साथ वनस्पति में हरे रंग के टन का संयोजन जो जमीन और पृथ्वी का सुझाव देता है। रंग का यह उपयोग न केवल एक सुखद वातावरण स्थापित करता है, बल्कि दर्शक में शांति और शांत की भावना भी जागता है जो उस समय के उभरते शहरी जीवन के साथ विपरीत होता है।
इस काम को परिभाषित करने वाले ढीले और तेज़ ब्रशस्ट्रोक, प्रभाववाद की विशेषता है, यह बताते हुए कि कैसे पिसारो ने एक सटीक और विस्तृत प्रतिनिधित्व के बजाय पल के सार को पकड़ने की मांग की। सड़क के दोनों किनारों पर पेड़ उठते हैं, उनकी पत्तियों और शाखाओं को बोल्ड ब्रशस्ट्रोक में संक्षेपित किया जाता है जो आंदोलन और जीवन को उकसाते हैं। परिप्रेक्ष्य पर्यावरण को अधिक फैलाना वातावरण में भंग कर रहा है क्योंकि यह नीचे की ओर बढ़ता है, दर्शक को इस दृश्य अनुभव में खुद को विसर्जित करने के लिए आमंत्रित करता है।
जिस तरह से, मानव आंकड़े प्रतिष्ठित हैं, जो लगभग प्रतीकात्मक हैं। ये आंकड़े, हालांकि परिदृश्य की विशालता की तुलना में छोटे हैं, क्षेत्र के दैनिक कार्य और जीवन का प्रतिनिधित्व करते हैं। हालांकि, पिसारो उन्हें इस तरह से चित्रित करता है कि सामंजस्यपूर्ण रूप से उन्हें प्राकृतिक संदर्भ में एकीकृत करता है, मानव और उसके परिवेश के बीच आंतरिक बंधन पर जोर देता है। पात्रों के लिए यह दृष्टिकोण ग्रामीण जीवन में कलाकार की रुचि और कृषि अस्तित्व के प्रामाणिक अभ्यावेदन के लिए उनकी प्रतिबद्धता का प्रतीक है।
1830 में सेंट थॉमस के द्वीप पर पैदा हुए पिसारो, प्रभाववाद के अग्रणी थे और उनके समकालीनों पर उल्लेखनीय प्रभाव पड़ा। इसकी तकनीक, परिदृश्य में प्रकाश और वातावरण का उपयोग ऐसे तत्व हैं जो अवधि के कई कार्यों में पुनरुत्थान करते हैं। इसी तरह के काम, जैसे "द स्ट्रीट ऑफ éragny" या "द गार्डन ऑफ द हाउस ऑफ पिसारो", अपने पर्यावरण के साथ मानव के प्राकृतिक जीवन और कनेक्शन का प्रतिनिधित्व करने में समान रुचि दिखाते हैं।
काम "द वे" एक ऐसी अवधि का हिस्सा है जिसमें कलाकारों ने "यहां" और "अब" को व्यक्त करने के नए तरीके मांगे, उस समय में एक पल को पकड़ने का प्रयास किया जो अपनी लय के साथ प्रतिध्वनित हुआ। काम, हालांकि अपने बाद के टुकड़ों की तुलना में कम जाना जाता है, अपने विकास के पुच्छल में एक कलाकार के विचार के लिए एक खिड़की प्रदान करता है, जो एक अधिक पारंपरिक दृष्टिकोण के पारगमन को चिह्नित करता है जो आंदोलन को गले लगाएगा और बदल जाएगा।
पिसारो ने न केवल पेंटिंग के भीतर अपना रास्ता स्थापित किया, बल्कि बाद की पीढ़ियों को भी प्रभावित किया। प्रकृति और मानवता, प्रकाश और रंग को संयोजित करने की इसकी क्षमता, "रास्ता" अपने कलात्मक कैरियर और प्रभाववाद के विकास को समझने के लिए एक महत्वपूर्ण काम बनाती है। इस बेचैन पथ को देखते हुए प्रत्येक पर्यवेक्षक को यात्रा के लिए आकर्षित किया जा सकता है, यहां तक कि मन के साथ, पिसारो पेंट्स, जो कि पिसारो पेंट करता है, सादगी में रोजमर्रा की जिंदगी और सद्भाव की सुंदरता को पहचानने का निमंत्रण।
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