विवरण
1920 में बनाई गई हेनरी मैटिस द्वारा पेंटिंग "द रेड सोफे" में, एक जीवंत प्रतिनिधित्व का सामना कर रहा है और क्रोमेटिक तीव्रता से भरा हुआ है जो निस्संदेह कलाकार की विलक्षण क्षमता का एक गवाही है जो एक दृश्य वाक्यविन्यास और हाइपोटिजा को स्थापित करने के लिए एक दृश्य वाक्यविन्यास स्थापित करने के लिए है। काम, आयाम 53 x 33 सेमी, रंगों के रस में एक सूक्ष्मता के साथ चमकता है, एक मुख्य अभिव्यक्ति वाहन के रूप में रंग के उपयोग में मैटिस के डोमेन को समेकित करता है।
लाल सोफे की चमक, जो रचना के उपरिकेंद्र पर कब्जा कर लेती है, अपने आप में एक प्रतीक है जो एक जीवित ऊर्जा के साथ प्रेस करता है। यह फर्नीचर, किसी भी सजावटी अस्थिरता का अभाव है, यह सचित्र स्थान का उपकेंद्र बन जाता है, पर्यावरण को फ्रेम करता है और कुछ उद्देश्य संदर्भ जो इसे घेरते हैं। इसके विपरीत, पृष्ठभूमि एक गहरे नीले रंग से बना है जो केवल एक माध्यमिक रंग नहीं है, बल्कि एक जीवंत और अन्योन्याश्रित क्षेत्र है जो लाल की तीव्रता को बढ़ाता है, जिससे एक ऑप्टिकल अनुनाद होता है जो उपयोग किए जाने वाले रंगों के बीच एक सहजीवी संबंध को दर्शाता है।
इस पेंटिंग में कोई मानव या पशु चरित्र नहीं हैं, लेकिन सोफे का उपयोग करने वालों की अंतर्निहित उपस्थिति, समय के साथ गिरफ्तार किए गए एक निजी क्षण की छाप देते हुए, सोफा का उपयोग करती है। यह मैटिस के काम में एक निरंतरता है, जो कभी -कभी मानव आकृतियों की दृश्य अनुपस्थिति के लिए विरोध करता है, अपने पर्यावरण और वहां विकसित किए जा सकने वाले अनुभवों के माध्यम से उनके प्रभाव का सुझाव देता है।
"द रेड सोफे" में फ्लैट रंग और नरम घटता का उत्कृष्ट उपयोग फौविज़्म के अन्य प्रतिष्ठित कार्यों को याद दिलाता है, जिसमें से मैटिस एक मौलिक स्तंभ है। संतृप्त और अतिरंजित रंगों के लिए उनका झुकाव और अस्पष्टताओं से बाहर निकाला गया स्पष्ट विशेषताएं हैं जो "द जॉय ऑफ लिविंग" (1905-06) और "ला दान्ज़ा" (1910) जैसे टुकड़ों में भी देखी जाती हैं। ये कार्य न केवल फौविस्टा सौंदर्यशास्त्र को परिभाषित करते हैं, बल्कि एक जानबूझकर विरूपण कला के रूप में पेंटिंग के मैटिस की दृष्टि को भी कैप्चर करते हैं जो प्रकृति की औपचारिक नकल से अधिक है।
यद्यपि "द रेड सोफे" मैटिस के सबसे अधिक टिप्पणी वाले कार्यों में से एक नहीं है, यह उतना ही महत्वपूर्ण है क्योंकि यह रंग और आकार के माध्यम से भावनात्मक प्रतिक्रिया को बढ़ावा देने के अपने सौंदर्य उद्देश्य को दर्शाता है। पेंटिंग न केवल अपनी काव्य गोपनीयता के लिए बाहर खड़ी है, बल्कि मैटिस की क्षमता के प्रकटीकरण के लिए भी रोजमर्रा के तत्वों को अर्थ के साथ लोड किए गए दृश्य आइकन में बदलने की क्षमता है।
"द रेड चेयर", इसलिए, एक ऐसा टुकड़ा है जो एक सामंजस्यपूर्ण संतुलन को प्राप्त करता है और हेनरी मैटिस की विशिष्ट क्षमताओं को रंग और रचना के मास्टर के रूप में प्रकट करता है। अपने जीवंत पैलेट के साथ, कपड़े दर्शक को केवल एक इमर्सिव संवेदी अनुभव के लिए अवलोकन से परे ले जाते हैं, जो हमें कथा और भावनात्मक कला के साधन के रूप में रंग की अनूठी शक्ति की याद दिलाते हैं।