द फायरप्लेस - 1917


आकार (सेमी): 75x45
कीमत:
विक्रय कीमत£186 GBP

विवरण

1917 में चित्रित पियरे बोनार्ड का "ला चिमनेया" काम, अंतरंगता के सार और पोस्ट -इम्प्रेशनवाद के विशिष्ट लक्षण वर्णन का प्रतीक है कि कलाकार ने अपने करियर के दौरान खेती की। यह पेंटिंग न केवल एक अंतरंग स्थान का प्रतिनिधित्व करती है, बल्कि रोशनी और रंग का पता लगाने के लिए बोनार्ड की क्षमता का एक गवाही भी है, मौलिक पहलुओं ने इसे आधुनिक कला के स्वामी के रूप में समेकित किया है।

"ला चिमनेया" में, हम एक प्रतीत होता है दैनिक दृश्य का निरीक्षण करते हैं जो एक जीवंत रंग पैलेट के साथ हमारी आंखों के सामने सामने आता है। फोकल बिंदु है, जैसा कि नाम का अर्थ है, एक चिमनी, जो नीचे की ओर खड़ा है, एक गर्म और आरामदायक प्रकाश का उत्सर्जन करता है जो बाकी रचना के साथ विपरीत है। जिस तरह से बोनार्ड आग की चमक को पकड़ता है, वह नारंगी और पीले रंग के टन का उपयोग करते हुए, नीले और हरे रंग के साथ नारंगी और पीले रंग के टन का उपयोग करते हुए, जो पर्यावरण में प्रबल होता है, इस प्रकार गर्मी और शरण के माहौल को उकसाता है।

रचना को इसकी विषमता की विशेषता है, जो बोनार्ड के काम में एक बहुत ही वर्तमान तत्व है। कमरे की वस्तुओं और तत्वों को अनायास व्यवस्थित किया जाता है, जो काम में यथार्थवाद और स्वाभाविकता की भावना जोड़ता है। अग्रभूमि में, एक फर्नीचर और एक कालीन को छील दिया जाता है, जो गहराई और निकटता की भावना प्रदान करता है। प्रत्येक वस्तु एक अंतरंगता का संचार करती है जो दर्शकों को घरेलू जीवन का एक फुर्तीला पर्यवेक्षक होने के लिए आमंत्रित करती है।

यद्यपि "द फायरप्लेस" में कोई मानवीय आंकड़े नहीं हैं, लेकिन पात्रों की अनुपस्थिति दृश्य के लिए महत्वपूर्ण नहीं रहती है। इसके विपरीत, यह शून्यता एक मौन उपस्थिति का सुझाव देती है, जीवन की एक प्रतिध्वनि जो इस स्थान पर निवास कर सकती है। बोनार्ड, अपने कई कार्यों में, अक्सर अपनी पत्नी, मार्थे का प्रतिनिधित्व करते थे, लेकिन यहाँ, मानव आकृति की इवांनेस एक व्यक्तिगत और निजी स्थान की धारणा को पुष्ट करती है, जहां चिमनी आराम और कारावास के प्रतीक के रूप में काम करती है, साथ ही साथ अलगाव भी करती है। ।

काम के सबसे प्रमुख पहलुओं में से एक रंग का उपयोग है। बोनार्ड, अपनी शैली के प्रति वफादार, वास्तविकता के गैर -प्रासंगिक रंगों का उपयोग करता है, लेकिन भावनाओं और संवेदनाओं को व्यक्त करना चाहता है। यह दृष्टिकोण पोस्ट -प्रेशनिस्ट के दर्शन के साथ संरेखित करता है, जिन्होंने न केवल दृश्यमान को पकड़ने की कोशिश की, बल्कि यह क्या महसूस करता है। जिस तरह से बोनार्ड ब्रशस्ट्रोक और टोन को ओवरलैप करता है, वह édouard Vuillard जैसे कलाकारों के अनुरूप कार्यों के तरीके से मिलता -जुलता है, जिसके साथ उन्होंने रोजमर्रा की जिंदगी और आंतरिक रिक्त स्थान के प्रतिनिधित्व में एक गहन संबंध साझा किया।

पेंटिंग "ला चिमनेया" उस शैली का एक उत्कृष्ट उदाहरण है जिसे बोनार्ड ने अपने सबसे उत्पादक वर्षों के दौरान खेती की। प्रकाश, रंग और वातावरण पर उनके ध्यान ने कलाकारों की बाद की पीढ़ियों को बहुत प्रभावित किया है। काम, हालांकि अपने विषय में सरल है, सुंदरता का एक शक्तिशाली अनुस्मारक बन जाता है जो रोजमर्रा की जिंदगी में पाया जा सकता है, एक दृष्टि जो बोनार्ड हमें अपनी दृश्य महारत के माध्यम से सराहना करने के लिए आमंत्रित करती है। इस प्रकार का स्थान और प्रकाश अन्वेषण है जो बोनार्ड को बीसवीं शताब्दी की कला के संदर्भ में एक केंद्रीय व्यक्ति के रूप में समेकित करता है, एक विरासत जो अभी भी समकालीन कलात्मक अभ्यास में गूंजती है।

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